码头的工会是欺行霸市的组织，他是组织的打手。
这是个执行家法的夜晚，他以为组织只想修理一下那曝黑幕的叛徒。结果他成了帮凶，打手们把叛徒从楼顶推下。叛徒的妹妹是他年少时的暗恋对象。他感到内疚，妹妹在教会读了几年书，读成了一个愤青，她抱着哥哥的尸体对警察喊：这是谋杀!
其实全世界都知道这是谋杀，而且还知道凶手，但这不代表他们要做证人，他们有套明哲保身的哲学，他们大约常自言自语说：跟组织作对没有好结果啊。或者他们也常常这样劝吁年轻人，少年哦跟组织作对没有好结果。组织就是码头上的强权，哪个工人出工都由组织话事，混饭吃就要听话，反正总有一种强权能让你噤若寒蝉，埋没良知。而万恶美帝资本主义工会就是其中一种，而常常打击欺行霸巿的社会主义祖国就不会有这样的恶势力了。
但妹妹是愤青，愤青不怕死，总爱挑战强权，飞蛾扑火。她要真相，这个强权绝不容纳的东西，她找白兰度，要他做证，要他讲真话。这不可能，他是帮凶，他讲了真话，她对他的爱岂不变成怨恨?他讲真话，岂不变成另一个叛徒，不得好死?
他曾是挙击手
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马龙·白兰度扮演的特里在码头做一个小差事，被卷入一起控制码头工会的黑恶势力对一位反抗者的谋杀，一次偶然的碰面特里爱上了被害人的妹妹，在良心和爱情的驱使下，特里向法庭说出真相，工人们也在此过程中觉醒反抗压迫。
剧情很简单，简单到连意料之外的伏笔也没有，以现在的眼光看是一部极为普通的影片，但这是一部60年前的电影。
除去剧情与主题，最出彩的是演员的表演，白兰度扮演的特里即使不张口说话，从他的眼神中也能读懂一切。被害人的妹妹推开众人冲出酒吧时，脸上带着逃离一切的表情。当然少不了汽车上特里推开哥哥指向自己的手枪，白兰度那温柔的眼神和动作，恐怕不会在其他人身上看到。表演确实是一种与生俱来的天赋
本片最大的看点就是表演，为艺术的表演与当代演员为金钱而表演的眼神是不同的， 通过对比就能感觉到。
有点压抑。是比较传统的对抗，有点像不可侵犯，但是对抗缓解比较少，整个第二幕都是主角的自我救赎。 属于对抗只是点缀的自我救赎故事！
第一幕
1开头案件 就在主角心中埋下了，这时候就有need了，需要他觉醒，但他的want不清晰，人物状态：他就是跟着黑帮一起混。
其实有铺垫过去的幽灵，就是输掉的那场拳赛
2通过干活抢票牌子，主要讲的还是码头的环境，群体状态之类的。（这个时侯神父就在组织，通过人们麻木的反应来体现被震慑，还可以哟） 并且还有男女主聚合，就是有点拖沓。
结尾让我挺不爽。这些码头工人实在太懦弱了！开始看着Terry挨揍，后来又利用他，让他在重伤之下行走，还不带搀扶的。实在是残酷到家！女主和神父最后还跟那儿笑，这就是胜利了是么？那上工之后Terry怎么办，他已经两眼发黑、天旋地转的了。难道说他的使命已经完成，可以壮烈了？换一个老板，还不是一样被剥削？除非把这结尾理解成讽刺。
总体来说这部“码头风云”名不虚传。55年8项奥斯卡得主，最佳男主、女配、导演都囊括了。超牛的片子，第一分钟开始就是高潮。神父和白兰度在“欲望号街车”里就搭档过，女主也有点眼熟，是那年代标准的金发造型。白兰度说实话我并不是很迷，不过这一次的形象确实很成功。同样是拳击手，比半个世纪后罗素·克洛演的那个有号召力多了，即使我个人更喜欢罗素克洛也不得不承认。
说到主题，本片和52年的“正午”很相似。男主都是无助而绝望的，但他们都勇气十足地直面命运。甚至连女配都很像，“正午”里妻子一直在劝丈夫逃走，本片女主也在劝白兰度去西部farm，这些建议是幼稚地，逃真能逃得掉吗？
“正午”是西部片
码头风云：个人英雄主义
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