首先谢谢东南商报提供我们这次观影机会。
刚刚看完≪艺术家≫，总体的感觉是，是部很好看的默片，值得推荐。 影片的故事背景是上世纪美国经济大萧条，电影工业由无声默片过渡到有声电影。
故事的设置很有味道，男主角是默片时代的大腕，可时运不济恰逢经济走下坡观众对作为大众文化消费品的电影提出更高的要求，无声电影已然无法满足他们。由于固执己见，男主角错过了时代的潮流。而得到男主角帮助的女主角从一个无人认识的群众演员借助有声电影而迅速窜红成为好莱坞的新宠。 影片内容丰富，不仅有含蓄的爱情，名利场追名逐利，还有小人物的励志，一代偶像陨落。更有许多值得玩味的细节。此外影片的一大亮点是此起彼伏节奏感完美的配乐，没看过的朋友可以细细品味。
说点电影之外的题外话，时代的车轮滚滚向前，一切逆流而行都是会被抛弃的，好莱坞20年代末的默片如此，作为胶片帝国代表的柯达如此，如今曾经手机业霸主诺基亚也艰难度日。创新！希望中国电影工业把握21世纪这次经济萧条为观众创造更多好电影。
元电影 给默片时代的一封情书
二十一世纪的默片怀旧（有趣的概念
100分钟的人物传记与经典好莱坞电影史
自反性的后台故事片
演员选角很有意思 男主像极了《雨中曲》的吉恩凯利 剧情人物线是其翻转与回归 《日落大道》的境遇
致敬了大量默片电影 方托马斯和佐罗的扮演公民凯恩 七重天西装摸手 魔鬼玩偶的大小人 结尾歌舞片的舞步与我共舞
一夜风流式的空间分割：开放式构图 不完整构图 画外空间两人斗舞与吃饭前后桌访谈：默片时代已经过去
一秒转场利用场记板 间离 素材NG
从3D到怀旧
2月底，第84届奥斯卡金像奖颁布，抢占风头的《雨果》和《艺术家》于意料之中包揽数项大奖，《艺术家》夺魁最佳影片，导演和男主角，顺手夺得了最佳服装设计和配乐奖项；而主打技术流路线的《雨果》则包揽最佳摄影、视觉、音响、音效剪辑和美术指导奖项，成为了本届奥奖最炫目的一对双生花。而颇具深意的是，虽然立意不同，表现手法多样，《雨果》和《艺术家》却都用自己的方式走了同一道路线——向经典致敬。
近年来的奥斯卡奖越来越被指责为附庸“老白男”（评委绝大多数为老年白人男性）的口味趋势，从去年的《国王的演讲》到今年的《铁娘子》，中规中矩的历史性题材和古典风范表现手法一直备受学院奖青睐。而《雨果》和《艺术家》，分别通过向上个世纪的电影人和制片方式致敬的两条主线，在当下炫彩大片的时局中玩了一把古董怀旧风。
技术，与思想同行
《雨果》从最初的海报到预告，宣传效果会让人误以为是一部辅以出彩3D效果的儿童剧题材的影片。然而
今晚看了人生第一本默片《艺术家》，起初猫头童鞋抓头发撞墙说啊啊啊啊啊不会吧难道这电影就这样黑白默默下去？太让人抓狂了！我倒是饶有兴致地说为什么不尝试一下呢？
从男主角蹙起眉头眼光似刀开始转身跳舞，NG了五次但两人堕入情网开始，这电影就精彩万分了；女主拥抱衣服那一段把我们笑倒在床。男主角酷似克拉克盖博，女主角精致妆容就是好莱坞甜心经典造型，一个大时代下的爱情故事，在法国导演迈克尔的妙手导演下，瞬间把我们带回到从前，一个我们只是听说并不曾经历的从前。
这绝对是在2011年对八十年前的电影时代的诚挚致敬啊！很有意思的默片拍摄手法，用现在的技术，表演，光影，奇妙复制了当时从默片走向有声电影的变迁。一样的夸张动作，挤眉弄眼，传统配乐，浪漫故事虽有点老套，可我们看着一切感觉怪新鲜。演员们光彩夺目，惟妙惟肖的演绎，让人不能相信这真的不是三十年代好莱坞，而是当代的法国演员让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔的出色表演。再加上一位老牌美国演员詹姆斯·克伦威尔
在这个3D、IMX都无法满足我们日益削弱的感官刺激的时代，《艺术家》无疑用艺术的真谛和对电影的热情征服了观众。
一部几乎一默到底的黑白片，何德何能？也许是潜藏在我们心底对电影追梦的心作祟，让我们坐下来耐着性子。但是到中途竟然感动了，落泪了。默片时代的伟大，默片演员深厚的艺术功底，就像乔治说的，”观众只需要看我的演技“。
乔治，一名伟大的默片演员，对电影事业的热爱和现实的反差让他一度要烧掉所有胶片，但是最后他还是无法割舍他心心念念的电影，用生命去保护自己最后一卷胶片，其实是他用生命在维护自己最后一片净土，那是永远留给电影的，无可取代的。
感动，为电影，为曾经的梦想；动情，为艺术，为对艺术的坚守。
影片最后，乔治和芭比跳完舞，终于出了默片，有了对白。这是影片中第二次出现对白的声音。但是不同于第一次，乔治梦中那段，那是刺耳的，默片时代感觉到有声电影的威胁而衍生出的。在结尾，这对白的声音，似乎是对默片电影的肯定，对有声电影希望式的展望。电影给出了一个温存的结局，为默片画上一个圆润的句号
《艺术家》在时代面前要低下你高傲的头
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