【2022209艺术家】
9.2分
很难想象一部没有对话的默片会令我我痛哭流涕、不能自已，在我看来，这部电影在某些方面特别突出，是区别于其他优秀电影，脱颖而出的关键。
1.电影对于默剧时代的致敬。
男主是默剧时代的明星人物，然而时代更迭，男主内心的固执己见，不愿意改变自我，让他对于有声剧非常排斥，电影里他的噩梦后的失业，甚至两次试图自杀都不肯回头，他内心的美好时代都是默剧带给他的，也能看到默剧这种表现形式，完全没有因为无对话而把感情消减，甚至让我觉得更浓郁、纯粹。
看完以为是美国片，惊诧地发现是法国片，而且两个主演都是法国人。是因为表现的是美国影片的历史？
虽然是个怀旧片，但是有一股强烈的青春气息。两个主角演绎的，都不像典型的法国人的气质。优雅是一定的，但是成熟老练的男主角有着少年的痞气，笑起来亦正亦邪的感觉。美丽大方的女主角温柔、善解人意而且有点加州女郎般的爽朗和性感。看着她伸胳膊半身套入男主角的衣服在想象中模拟两人拥抱的情节，真让人心动。两人最后一起跳踢踏舞就更不用说了，超嗨！
建议打算在公司年会上表演节目的同学们，可以准备一段，一定嗨翻天哈。
从3D到怀旧
2月底，第84届奥斯卡金像奖颁布，抢占风头的《雨果》和《艺术家》于意料之中包揽数项大奖，《艺术家》夺魁最佳影片，导演和男主角，顺手夺得了最佳服装设计和配乐奖项；而主打技术流路线的《雨果》则包揽最佳摄影、视觉、音响、音效剪辑和美术指导奖项，成为了本届奥奖最炫目的一对双生花。而颇具深意的是，虽然立意不同，表现手法多样，《雨果》和《艺术家》却都用自己的方式走了同一道路线——向经典致敬。
近年来的奥斯卡奖越来越被指责为附庸“老白男”（评委绝大多数为老年白人男性）的口味趋势，从去年的《国王的演讲》到今年的《铁娘子》，中规中矩的历史性题材和古典风范表现手法一直备受学院奖青睐。而《雨果》和《艺术家》，分别通过向上个世纪的电影人和制片方式致敬的两条主线，在当下炫彩大片的时局中玩了一把古董怀旧风。
技术，与思想同行
《雨果》从最初的海报到预告，宣传效果会让人误以为是一部辅以出彩3D效果的儿童剧题材的影片。然而
在西城书吧里看默片，这个晚上有点不一样。
七八个人，一个小投影，悄悄地看《艺术家》这样一部默片，偶尔发出一两声开怀的笑。
时光倒回1927年。默片，情感表达正如女主人公米勒所言，“靠的是挤眉弄眼”，表情里涵蕴着丰富的台词。电影艺术家乔治，在观众的追捧中随意挥洒着才情。只是，他不说话，即使遭受电击，既使老婆绝望地将报纸扔到他面前与他相濡以沫的小狗身上，他也拒绝说话。
与米勒的相识，缘自一场粉丝与记者的围观。要捡起掉在地上的手包，米勒意外地躲开警察的隔离，和大明星乔治站在了一起，第二天的媒体上便是铺天盖地的询问：“Who’s that girl?”这个懵懂的女孩，从追星一族进入乔治工作的KINGGRAPH影业，从龙套跑起，甚至无法计较自己的名字是否被拼错。
1929年，是有声电影的豆蔻年华。因为米勒美丽，年轻，还有声，她成为影院的《美丽焦点》；而乔治，他坚定地认为，只有无声的电影，才是艺术；如果电影有了声音，那与日常生活还有什么区别？在看到有声片冒头时，他立即发出“有声片不严肃”的批驳。米勒笑谈
《艺术家》无可奈何花落去
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