影片散文式的叙事逻辑带来了很高的观影门槛故事内容闲散逻辑松弛也并不严丝合缝。中间那一段的草坪上的疼痛加之空镜的转换表达的不像是癌症的痛苦，感觉更是像“交配”生命的开始。要不然就是演员用力过猛了，这部戏里面演员很多地方都用力过猛，不够平和。
画面部分确实不错没什么挑的不过就是有些学院派风格浓重打光布光极其标准有些突兀。
总的来说剧情散，画面良，演员用力过猛。
取景地小镇，置景应该是用了蛮多老物件。
优点：
电影光线、采光很细致很科学。拍摄角度有沉浸感。
非常教科书的拍摄和镜头移动。 很多突出表现心理活动的镜头特写。
主角老人的台词也不错。
缺点：
1拍摄手法太老套了 太沉重了。没有欧洲之前那个片子《记忆》新。
2镜头拍摄之类的太教学了，略微显得古板无趣，很老的电视剧过来即视感。
3剧本的锅 拍的不能说不好但是剧本无聊 太形而上学了 年轻人不爱看。中老年讲故事 旁白台词，年轻人无共鸣。
电影中，印象最深的是贯穿全剧的一个情节：
女主角徐曼芳没有选择那间干净敞亮有着舒服纯白被褥的民宿，而是选择了一间荒废已久且破烂不堪的小屋。
她亲手把布满厚重灰尘的小屋打扫干净，并且一点一点的往里增添东西去装饰点缀，仿佛就像是徐曼芳为黑暗中濒死的自己添上一丝丝的色彩，点上一缕缕的光亮。
身患绝症的她感彷徨与恐惧，却仍心有不甘，仍不想放弃生命中那些令她念念不忘的回忆。她挣扎着在死亡的边缘寻找那一株能拯救她的稻草。
向日葵至死，也是向往阳光的，即使那一束光微弱而渺小。
“特别遗憾地告诉你，你渴望的这事（新电影）太难了，不是难在电影导演身上，而是难在人类所有的哲学观念上。只有人类精神文明往前进一步，从而出现了新的哲学观点，然后蔓延到电影创作理念，再出现一个具像化的电影，这才是你所期待的新东西。”
最初，电影顺着人类社会生活的进程，去开拓自身的边界。而当下，对电影本体的探索与认知正遭遇后现代碎片化的冲击。慢电影有没有存在的意义？它能不能具备一些对碎片的缝合能力？这种缝合力真的可行的话，都有什么人会需要它？电影能治愈我们吗？
也是在前些天
影片《傍晚向日葵》采用的不是通常类型片的表达方式，大量长镜头极致细腻的将关于生命的沉重命题娓娓道来，并没有说教式的观念输出，也没有轰轰烈烈的生离死别，而是将重心放在对女主人公静默式感受的描写中，讲述着生命在时光中的滋长，形成一种刚柔并济的美学呈现，更是让人能够真切体会到生命与死亡的战斗的女性力量。
李玉峰领演，$《傍晚向日葵》：“无我之境”的诗意美学哲思
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