谈论到老人的电影，多少都脱不开寂寞孤苦，而后上演一出“子欲养而亲不在”的落泪大戏。这部电影也不例外。
我选择看这部电影的原因，当然是为了日本的风光，且少见欧洲电影人眼中的日本，想透过他们的镜头窥视一番。
就如同去旅游，一定要去名胜，所以要拍电影少不了和服的少女、樱花、歌舞伎町和富士山。其中将近半个小时是老年版的《迷失东京》，直到老先生在湖边邂逅穿着浴衣跳现代舞的日本小姑娘（这个无家可归者不仅身光颈亮，英语还非常好），才突破沟通的障碍开始释放老年丧偶的苦楚。
我略有不耐烦——无数电影都在讲子女对父母的不珍惜，还不够吗？在父母和自由之间的选择，选择时的纠结和痛苦有没有人知道呢？只因为是身在壮年必定是需要负责的一方吗？始终停留在主流说教的表面上啊。
尽管抱着这样的偏见，我还是落了一次泪，父亲参照亡妻的食谱做了卷心菜卷，儿子放进口中便眼泪决堤——“我想妈妈。”这不是感人，而是强烈的感同身受，必须有片子开头的呼应——父母去看子女，孩子悄悄议论：“他们怎么突然来了？住多久？我哪有时间陪他们。”
总体来说这是一部德国哈日女的电影。大概把导演心目中的日本符号都画了上去。现代东京、舞踏、漫画、富士山、樱花……以及导演心中日本文化的重点：宿命。所以导演让妻子比RUDI先死，这一点上还不错。
但是在添加这些符号的过程中，文化差异带来的伤害也随之显现出来，使得影片进展到某些阶段让人觉得有些幼稚。比如某些说教般的对白：樱花树下儿子的同事对Rudi说樱花就是生命；公园里女孩对Rudi说舞踏的是影子的舞蹈……再比如牵强的把Rudi塞去了夜场和洗澡，以及风景照似的富士山脚……
一直到最后影片的高潮，Rudi画好妆穿好妻子的衣裳趁着月色跑到湖边，在富士山下翩然起舞时……我错愕了……这个，，这个，这个多么多么的金基德啊，导演你哈错了！……然后我默默的想，那你跳吧，不过你老婆别出来，别出来，别出来啊…………唉，还是让她出来了……本来那些许的艺术空间顿时荡然无存。原本阴暗属性的舞踏，在这里成了两夫妻甜蜜依偎的道具。看着那两张白脸我恨不得把老婆从荧幕上拽下来……
也许这就是导演理解中的日本文化，并且她衷心的热爱着
当有一天，我们长大了，是否注定着离很多东西越来越远，父母、年少、梦想、激情……当有一天，我们足够大了，是否会更加麻木，会进一步局限自我。剧中，儿女的长大了，和父母变得更加陌生，即便爱，也无法言语，甚至无法用行动来表达。这爱，除了纯粹的亲情，还夹带着年少就有的 对父母的不满和不解。这让我想起，父母和儿女之间那道无法逾越的鸿沟。好像太多东西，我们注定无法言表，注定无法解开这个结。母亲为了父亲，为了儿女，为了这个家，付出了一切，甚至隐藏了自我，隐藏起了她内心深处的梦想。直到死亡，也未能实现。不管是儿女对父母的爱，还是丈夫对妻子的深情，都让我感到错位。总是在完全失去后，才意识到，即便意识到了，其实也晚了。死亡是无法改变的事实，父亲的追寻，不过是让自己的内心更加好受，不过是他必须找到一个出口来舒缓对母亲的思念。
这部片子真的很不错，屡屡让我落泪。印象最深的，是当妻子去世后，丈夫的孤独。他感受到生命一下子空了，他在夜晚无法入睡。他将妻子的衣服、裙子、项链，放在椅子上，就像妻子坐在那儿
“我不能想象没有他的陪伴会怎样”。
片子的一开头，她这样说道。冰冷的医院里她被告知他罹患癌症将不久于人世。她回到家里，面对依然在固有生活轨道上行走的他，心痛又无力。夜里她睡不着，想打电话给孩子们，可电话接通的一瞬，又哽咽住不知说什么好。
好不容易，她劝说了他一起去柏林看望儿女。他们知道，自己的到来就是一种麻烦：孙女抱怨腾出房间给他们使自己无法睡好，急着问到底什么时候走；儿女们对他们偏袒远在东京的小儿子这件事耿耿于怀；柏林的都市气息让他们惶惑，面对搞不清楚的复杂公交线路图，两人相互埋怨。这里不是他们的地方，他满脸沮丧的说：“现在我只想回家”。
也许想到这是为数不多的几次最后的旅行，她说服了他一起离开柏林去海边。在波罗的海，他们依偎着，同穿一件外衣，海风很大，他们的头发吹卷着，背影摇晃着。两个都不是善于表达的人，一辈子就慢慢走下去，然后她盛着他即将离去的心事与他不动声色地相依看海。戏剧就在这个海边开始：一路上保守他患病秘密的她，竟然在海边的小旅店里猝死。影片给她的死打上了很美的句号
樱花盛开：全程高能！我们总是像路人一样路过我们的生命
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