静帧画面脱离了太多动态视频带来的限制,你不会再被轴线牵绊在空间里,你的大脑本身创造了时间的幻觉,它甚至带来诗意,为你留下一种残缺的碎片式的梦的触感,声音在这个时候呈现了错位美,真实和虚幻的界限更加模糊,却丝毫不削减冲击力,你的目光停留在真实的最大化的瞬间,你无需捕捉,只是接受,不断接受。看、听、完善大脑中的时空,克里斯作为创作者,只给你瞬间与瞬间,却被我们自身不断完满化,太接近电影本质的尝试!!
我是在乔纳森·克拉里的《24/7:晚期资本主义与睡眠的终结》里看到克里斯·马克这部名为《堤》的作品的,书中这样说到:“讲述的故事发生在第三次世界大战后的未来,幸存下来的人类居住在拥挤的地下空间,暗无天日,地上的城市已成废墟,不久后的将来的当权者们正不顾一切地进行原始的时间穿越实验,为他们四面楚歌的生存境遇寻求救赎之道。当时的一大危机是,除了少数人,大部分人都丧失了记忆能力。主人公被选中参与这个实验,因为它执着地想获得一幅过去的图像。
《堤》不是一个讲述未来的故事
《堤》,1962年的一部试验型科幻电影短片。
(非常喜欢的一部电影,安利含剧透)
影片讲述了第三次世界大战之后幸存者被掌权者操控作为时空穿越试验品。在穿越回过往的过程中男主和童年时期偶然见证一场陌生男性死亡时偶遇的年轻女性相爱,同时又在未来实验中获得未来世界的邀请函,但最终不顾一切,放弃未来和现在,只为回到过去的回忆之中追逐心爱之人的故事。
《十二只猴子》的启发作,全片只有30分钟,整部电影采用黑白胶片机拍摄,PPT模式播放,没有任何科幻特效,也没有任何冲击性画面
断裂的可能——评克里斯·马克《堤》
以大卫·波德维尔在《世界电影史》中为新潮导演的分类来看,克里斯·马克显然应该归类为“左岸派”,即“自身的文人、艺术家转至剧情电影拍摄”。 克里斯·马克的电影风格被概括为:“并非‘真实电影’,而是‘电影,我的真实’”,即他的作品有意识地模糊了纪录片和剧情片之间的界限,在强调影像记录的真实性的同时,也大胆地利用影像完成故事虚构。克里斯·马克在1962-1963的两年中完成了两部同样关乎家国和历史的影片,其中《美丽的五月》是“真实电影“
堤:流动的静止艺术。你以为你逃离了内心最敏感的事情,但追溯一生,那一刻你已经死去。
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