短短的半个小时不到，却很能体现生命的凝固。
因为是被试验者回到过去，所以一切只是一张张幻灯片啊图片吗，没有具体活的视频。回到过去，他看到了心爱的女人。说几句他就立刻消失。
“他们没有记忆，没有计划，时间自我成行，弥散在他们的周围，他们唯一的里程碑就是此刻的感触和在墙上留下的印记。”
当一切动物都成了标本。
时间和命运的轮回，小时候的他看到一个男人死去，现在他被送回儿时，而自己就是死去的那个男人。
对战争死后没有太大的谴责。

1962年的《堤》用静止的图片构建起了一部电影，黑白的画面中人物的脸色尤其苍白，无一不透露着末世的感觉。说起来我们看到的各种电影中流畅的画面其实都是一张一张的照片快速连续放映出来的结果，而在《堤》中干脆将流动的视频截取成一张张的图片展示在我们面前，冷静的喃喃低语再配以心跳声和背景音乐，就和书本完全的区别开了。《堤》中唯一一个动起来的画面就是那个少女躺在床上，对着镜头眨了眨眼，镜头微晃，她好像从屏幕中活了一样，是的，她活了，在男主角的心中活了。

《堤》，1962年的一部试验型科幻电影短片。
（非常喜欢的一部电影，安利含剧透）
影片讲述了第三次世界大战之后幸存者被掌权者操控作为时空穿越试验品。在穿越回过往的过程中男主和童年时期偶然见证一场陌生男性死亡时偶遇的年轻女性相爱，同时又在未来实验中获得未来世界的邀请函，但最终不顾一切，放弃未来和现在，只为回到过去的回忆之中追逐心爱之人的故事。
《十二只猴子》的启发作，全片只有30分钟，整部电影采用黑白胶片机拍摄，PPT模式播放，没有任何科幻特效，也没有任何冲击性画面

克里斯•马克的《堤》是硬朗的，是雕塑一般的电影。
它首先通过一个大部分时间以特写呈现的主体、强烈的光影对比、黑白色调、甚至还可以加上若隐若现的画面颗粒，从而得到一种具有雕塑质感的粗粝摄影静像。
与此同时，它还是削减而非增添的艺术，它以凝固的摄影替代通常意义上的电影的流动，将之还原到其每秒二十四格图像的本质，但区别在于，这些精心拍摄的静像稳固且独立，是“永远记得的凝固的太阳，观景台尽头的落日，和一个女人的脸”。而如果我们将一部正常的电影按每秒二十四帧还原，得到更多的是废片，那些被截取和分离的瞬间摇摇欲坠，《堤》剔除这些杂芜，由观众通过想象——那种内在的而不仅仅属于眼睛的观看依照自我的需求自由填充帧与帧之间的空白，恢复稳固的帧到稳固的帧这一过程中的可能、外延、含混与复杂，而不再只是创作者提供的孤零零的结果，最后得到恰到好处的满足。
再则，当克里斯•马克进行叙事时，减少叠化的使用，叠化是延续的，柔软与温情脉脉的，这种帧与帧的空白得以明晰与硬朗了。但毫无疑问的是

“堤”一部大师级别的PPT电影
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