著名画家达芬奇简介

达芬奇最大的成就在于绘画。他的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》都显示了他精湛的绘画造诣。除了绘画,达芬奇还擅长雕刻、建筑和发明。同时熟悉多门学科 ,勤奋多才。以下由边肖整理,希望对你有所帮助。

达芬奇,意大利文艺复兴中期著名的艺术家 、科学家、工程师 ,1452年4月15日出生于托斯卡纳达芬奇附近。当他十几岁的时候,他展示了他的艺术才华。15岁左右,他去佛罗伦萨师从师长 ,成为一名具有科学素养的画家、雕塑家 、军事工程师和建筑师。1482年申请到米兰后,在贵族院进行创作和研究活动,1513年后漂泊到罗马和佛罗伦萨。他1516年住在法国 ,1519年5月2日去世。

达芬奇,从1452年4月15日到1519年5月2日,是一位艺术家

艺术家和科学家 ,也就是理论科学家、社会科学家、自然科学家和应用科学家 ,包括发明家,这个巫师几乎是各个领域的自学成才,是人类历史上唯一的全才。他最大的成就是绘画。他的代表作《蒙娜丽莎》 、《手持银鼠的女人》、《露克蕾齐娅·克里维利》和《最后的晚餐》体现了他精湛的艺术造诣。

他还擅长雕刻和音乐 ,熟悉数学、生理 、物理、天文、地质等学科。他多才多艺,勤奋多产,保存了约6000页的手稿。达芬奇认为 ,自然界最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇葩,画家应该以人作为绘画对象的核心。世界上最难画的是人 ,但他是人类历史上唯一一个人像和相机拍的照片几乎一样的画家。

列奥纳多·达·芬奇在《列奥纳多·达·芬奇》中去世后的500年里,人类一直在研究和探索他。欧美国家 、以色列等亚洲国家纷纷成立专门机构研究达芬奇,他的祖国意大利甚至将他视为文化的象征。

达芬奇智力超群 ,智商在200左右,可以和文艺复兴时期的现代人有很多相似的看法。。世界上最难画的是人,但他是人类历史上唯一一个人像和相机拍的照片几乎一样的画家。

著名画家达芬奇的成长过程

出生

在意大利佛罗伦萨附近的海边小镇芬奇 ,有一个叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日 ,伟大的画家达芬奇诞生在这个美丽的地方。皮耶罗·达·芬奇的父亲是佛罗伦萨著名的公证人,他的家庭非常富有。

绘画天才

达芬奇的童年是在他祖父的画眉山庄度过的。小时候的达芬奇聪明好学,对很多领域都很感兴趣。他歌唱得很好 ,很早就学会了弹七弦琴和长笛。他的即兴演唱,无论歌词还是曲调,都让人叹为观止。他特别热爱绘画 ,经常为邻居作画,有“绘画神童”的美称。

在verrocchio手下学习

达芬奇14岁时,他的父亲皮耶罗受贵族委托画了一幅盾画作为他家族的象征。他想让小达芬奇试试看他儿子能画多远。凭借丰富的想象力 ,小芬奇在一个月内画出了一只恐怖的怪物美杜莎。画完成后,小芬奇邀请他的父亲去他的房间。他遮住了半扇窗户,在光线刚刚照射到怪物的地方竖起了画架。当皮耶罗第一次走进房间时 ,他一眼就看到了这个可怕的怪物,惊恐地大叫起来。小芬奇笑着对父亲说:“拿着这幅画,这是它应该产生的效果。”

达芬奇的父亲皮耶罗·达芬奇确信自己有绘画天赋 ,于是将14岁的达芬奇送到佛罗伦萨 ,在著名艺术家verrocchio的指导下系统地学习造型艺术。

verrocchio的工作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心,意大利人文主义者经常聚集在这里讨论学术问题。在这里,达芬奇结识了一大批著名的艺术家 、科学家和人文主义者 ,开始接受人文主义的影响。20岁时,达芬奇有很高的艺术造诣。他用画笔和雕刻刀表达自然和现实生活的真善美,热情洋溢地赞美生活的幸福和自然的美丽。

达芬奇并没有满足他的天赋 ,他想掌握人类思想的所有领域。他有独特的眼光,能干的工作,艺术的灵魂。有一次 ,他在山里迷了路,走到一个黑暗的山洞。后来他回忆这段经历时说:“我突然有了两种情绪——恐惧和欲望:我害怕黑暗的洞穴,想看看里面有没有什么奇怪的东西。 ”他的一生 ,都被这两种情绪所羁绊:他害怕生命的不可知或他找不到的神秘,但他想揭露这种神秘的不可知,研究它 ,解释它的意义 ,描述它的宏伟。他很早就下定决心要成为一名研究人员、教师,尤其是艺术家。

蒙娜丽莎运用了很多绘画方法,比如透视法。

著名画家达芬奇的成就

列奥纳多·达·芬奇的艺术作品不仅可以反映镜子这样的东西 ,还可以通过思考、观察和从自然中选择美丽的部分来指导他的创作。壁画《最后的晚餐》 、祭坛画《岩石中的圣母院》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生中的三大杰作。这三部作品是达?芬奇留给世界艺术宝库的珍宝是欧洲艺术的拱顶石,蒙娜丽莎的原型是威尼斯公爵夫人,这是威尼斯公爵要求的。芬奇画了一幅他妻子的画像 ,画完之后,达芬奇收拾了一夜,带着他的仆人逃走了 ,因为他太喜欢这幅画了,不愿意交出它。蒙娜丽莎的右手被称为“艺术史上最美的手”。《最后的晚餐》画在米兰格雷西修道院的餐厅墙上。爸爸。芬奇改变了前人画的《最后的晚餐》的布局,让所有的人物排成一排面对观众 ,耶稣基督坐在中间。

我们可以看到以上观点在达芬奇作品中的具体应用。比如《岩石中的圣母院》不仅准确生动地描绘了岩洞和地形,还巧妙地利用光线使圣母院等图像成为视觉中心。明亮的天空空作为背景不仅营造出空的深度,还成功衬托出主角形象。圣母的形象是母爱的体现。在《最后的晚餐》中 ,达芬奇通过生动地描述每个角色的服装、表情和动作 ,充分展示了每个角色的个性特征。同时,他对人物的性格进行了典型化,如耶稣和犹大的形象 ,它们是善与恶的化身。

在这幅画中,在空房间和背景的处理上,达芬奇用食堂墙上有限的空房间 ,通过透视来画出画面的深刻感受,仿佛吃饭的场景就发生在这个食堂里。他从地面的角度正确地计算了距离,使水平线与画中人物和桌子的构图重合 ,给观众一种心理错觉,仿佛人们亲眼看到了圣经故事的这一幕。在这幅画的背景上,有一排排的隔墙、窗户 、天顶和后墙上的各种装饰。它的“向心力”构成是一种平衡肃穆感的对称形式。如果没有用好 ,很容易形成呆滞感。光线和阴影由左上角窗口投射的光线表示。所有的人物都画在阳光下,非常清晰,除了犹大的脸和他身体的一部分在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法是由达芬奇在绘画中开始的。

达芬奇把研究空关系的视角分为三个分支:线条视角、色彩视角和消失视角。达芬奇在总结了前人线透视的成果后 ,结合许多生动的例子 ,研究了空气和雾对远视的色彩和形状的影响,提出了空气透视是色彩透视和消失透视的理论。达芬奇研究了如何利用空气体透视来弥补线透视的不足。他认为绘画有空气透视,这是画面比雕塑好的一个方面。画家掌握了空的透视之后 ,他的画里就有了空的气息。由于远视与眼睛之间的朦胧氛围,使得空之间的深度感得到了加强。此外,达芬奇还从物理光学和生理光学的角度研究了人对物体的视觉印象是如何随距离变化的 ,并要求画家在绘画时遵循透视消失原理。为了表现三维空,达芬奇也孜孜不倦地研究光影。在阴影上,达芬奇更喜欢丰富的层次。他认为物体的形状只能通过光影来呈现 ,利用明暗处理使平面呈现出浮雕的感觉,这是绘画最神奇的一面。

列奥纳多·达·芬奇首创了明暗过渡法,即人像中从亮到暗的过渡是连续的 ,没有像烟雾一样清晰的边界。爸爸。芬奇的《蒙娜丽莎》和麦当娜、桑塔安娜就是运用明暗转移法的例子。传记作者瓦萨里说,达芬奇的明暗转移法是绘画艺术的一个转折点,达芬奇还认为 ,颜色从属于光影 ,物体的颜色与光照和周围物体的颜色有关。在某种程度上,这种观点成为法国印象派色彩理论的开端。

列奥纳多·达·芬奇是历史上为数不多的博学巨匠,他的成就和才华为后人所敬仰 ,他所创造的艺术高峰让后来者看不起他。作为检察官?芬奇的学生弗朗西斯科·米尔斯(Francisco Milz)说:“列奥纳多·达·芬奇的死是每个人的损失,造物主再也不能创造出像他这样的人了。

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