满心期待上海电影节期间放映该片。期待导演多年蛰伏之后的耀眼复出。结果，在座位上如坐针毡的忍耐到放映结束。之所以没有中间离席，是因为一直期待着可以看到让我眼前一亮的东西。很多人曾经寄希望于他能够成长为一代大师，但进入新世纪之后他几乎完全销声匿迹了，看完这部片子，发现更是少了曾经的那一份大胆叛逆和青春肆意。《神圣车行》是一部令人费解的影片，无论他是不是在严肃的思考什么，无论他要表达什么什么态度，我敢肯定绝大多数观众都没能接收到任何有效的信息。
看着电影

荒诞疯狂的外表下，蕴藏着完整的故事，明确的主题以及可供推敲的世界观；用娴熟操控功力展示的，带有明显致敬性质的各个看似毫不相关的“任务”片段之间，不起眼地铺陈了若干细微线索，以说明全片的关联感和整体性；各种象征与隐喻也符号化地穿插其中，充实了作品的内涵。所有这些都说明这确是一部思想严肃的作品，明确地带有新浪潮仪式化的标签，而且它的人物一定程度上也是十分可爱的。但是，本片的象征意义式中是大于其具体内容的；即使片中每个代表相应类型片的片段都处理得干净利落花样翻新又与全片风格协调统一，但它们仍是导演有目的性地混淆观者虚实认知及制造电影奇观的手段。我只能说，过于形式化的原电影，虽然从某种程度上是有存在的价值，但是它大概也只能不可避免以重归破碎的形式存身于影视教材的一隅和影评人旁征博引的角落以及少数狂热者偶发的回念中，而终究无法长久地占有所有影迷的一方心田罢。

（一）
剧作及剧作表达上，《神圣车行》对类型的重构是容易辨识的。但我们关注类型的融入对于阿萨亚斯、黑泽清创作转变的意义时，更关注在类型化之后，作者叙述情境的口吻做了哪些调整（《私人采购员》对“鬼魂”的调度、《自视性幻觉》忽然的分屏）。从而，观察各个片段以车内调度或车行镜头作为情境的起始与结束（片中常常是戛止的），我们发现了《神圣车行》或许只是Carax个人对情境的写作——一种彼此黏合的情境的罗列，白色轿车成为了情境衔接的摆渡船。而摄影机运动、演员的肢体运动勾勒的两条清晰弧线

如果说人生就像一部长篇电影，而我们自己是演员，问题是观众是谁？或者，我们希不希望有观众？但话又说回来，我们不做“演员”，是不是就意味着“放弃生命”？那些自杀者，是不是就属于放弃“演员”职业的那群人？此刻，我们仍“恪尽职守”，是表演欲强烈呢，还是充满不得不演的无奈？

回顾世界电影史，巴赞曾经对电影本体进行的讨论被如今好莱坞的技术主义美学所取代，电影真实美学的发展从一开始无声时代的影像运动姿态（完型心理学的引入）跨越式的进入到了跨媒介传播的时代。影像不再独属于电影院，它拥有了更广阔的视域空间。
卡拉克斯想表达的是，如今绝大部分观众没有经过之前巴黎电影俱乐部的观影素质培养（彼时的电影作为一种重要的文化现象与运动存在）

没看简介直接看的这部电影，导致我直到德尼拉旺说出“一切为了演绎之美”我才知道这部影片到底是想表达什么，不过全片唯一一个记录下电影中德尼拉旺表演的只有动捕后的CG动画，其他时候他就是纯粹的去演绎，没有一台摄影机去记录下这一切，就孤独的尽情地演绎着，影片后段也展示了所谓的神圣车行的一个地方，仿佛这个世界观大家都在演绎着。
男主一人演绎了无数个角色，（演技真的牛逼）在此过程中我一直猜测到底哪个才是真正的他本身，直到影片的最后回到家中我才想到，本就没有真正的自己，也或许摆脱了社会

《神圣车行》令人难忘的剧情片 电影版的的“如果在冬夜，一个旅人”
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