故事从玉皇大帝的两个掉云缝里的儿子说起。不知道是有耐心了还是被电影的内在吸引，或是出于早年黄磊的演技好奇。这部一百分钟的片子还是看完了。
看了一大半，突然有这样的感觉——虽然不知道影片想要告诉我们什么，但感觉很厉害的样子。我看的电影不多，甚至很少，我并不知道一个好片的定义。一个电影的好坏是否在其导演精湛的表现手法，演员的演技，恢宏的画面，深刻的背景故事，叙事完美衔接，还是后期制作，特效呢？我觉得好电影没有确切的定义，得过奥斯卡并不一定是好电影，受众人追捧也不一定是，好电影在每个人的心里。就像一百个哈姆雷特，一个电影有的人会认为荒诞无聊，有的人觉得感人深刻。当然这些电影指的是那些褪去了浮夸和喧闹，并不只在于迎合观众喜好的电影。它们有独特的意义和内涵。
至少看完这部电影，我没有觉得浪费了100分钟时间。因为在看这部电影的同时我也在思考，这部电影想要告诉我们什么，可能每个人得出的结论或感悟不同，但是随着思考，是这部电影并不显得单调乏味。
在这里，我看到了乡村人民的淳朴

关于陈凯歌导演，近年来总是褒贬不一。但从创作阶段而言，他在青壮年时期即第一个创作阶段中，对于中国土地的描述，对于人类、文化、传承等命题的哲思是极其出色而不容忽视的。
自其代表作《黄土地》、《孩子王》之后的《边走边唱》延续了其之前一贯的对中国宏大历史命题的反思与人文主义式的哲思叩问，在前期作品中，表达形式上也展现出一致的风格。这部改自史铁生《命若琴弦》，我认为是一次很成功的改编，这部故事很简单命题却很宏大、哲思很深远的作品跟当时陈凯歌导演的整体气质也很符合。

这部改编自史铁生小说《命若琴弦》的电影，延续了陈凯歌早期影片的风格。黄土地，群山，河流等象征我们这个古老民族的意象依次出现在影片中。依然是一种关于文化的历史批判，尤其考虑到这部片子完成于1991年，距1989年只有2年。
影片探讨的是存在与希望的关系。生存是如此的艰难，如果生存是为了一个希望，那么当希望破灭的时候，人在绝望中是否还有活下去的必要。
被人们称为“神神”的盲乐师和他的盲徒弟石头相依为命，靠卖艺为生。六十年前，盲乐师的师父临死前告诉盲乐师一个秘密。说是当盲乐师弹断一千根琴弦的时候，就可以打开藏在琴里的匣子，里面的药方可以让盲乐师的眼睛回复光明。
这当然不是真的。所以六十年后，当盲乐师弹断一千根琴弦时，拿着药方去药店取药，药房的人告诉他，这是一张白纸。
希望的破灭之后，是巨大而沉重的绝望。盲乐师的绝望是沉默的，人们看不到，但能感觉到。他在壶口瀑布的野店里喝酒，一碗又一碗。客店的老板娘说，你今天跟以往不一样，我不知道你是怎么了，这一碗我替你喝。她抱着他，唱一支花儿。盲乐师问店老板

你可以试着想一下 两盲人从出生就看不到这个世界 你可以从这个为出发点 是深深体会一下 当然整部影片所包含的内容远远不只这些

关于世上为什么有盲人的另一种解释，一下让我想起“上帝在我眼前遮住了帘忘了掀开”这句话。
影片的摄影依然很大气，延续《黄土地》的风格。全片只有两个蓝色画面，第一个在开片，有点鬼神片的味道，但是表演、布景都类似舞台剧，依然很震撼。第二个蓝色调在中后段，但是没明白这个画面为什么用蓝色调，难道只是为了表现早上吗？还有影片中出现的那条蛇是什么用意？
第五代导演为什么那么钟爱“仪式”？看到这部影片中石头和兰秀做爱的那个草垛我一下想起那片高粱地。片中众人冲突的段落和万簇灯火簇拥神神的段落都让我想到《黄土地》中得秧歌舞场面。

《边走边唱》，按说，对它的期待，应该是刚上大学那会儿，
刚直到陈凯歌，正好也正对黄磊着迷，于是，就听闻了有《边走边唱》这个电影。
结果，月听越有味的黄磊的同名歌曲及其相对应的文学音乐大碟是听了这么多年了，
电影，确实最近才又想起。于是，看了。
看的很是莫名其妙。都半个小时了，一直就是一老一少两个瞎眼汉，在西北黄土高原游走，
老汉不间断地弹琴，几次“993、994、995”地数数。这时，是在打算放弃继续看了，
就才又到豆瓣上看了简介，以及影友评论，直到了个大概，才又边看新闻，边打字，
边看片子。就这样，了无趣味的看着。还是不觉得有味道。
画面是黄土地，就罢了，可使这个凯歌，居然把其他场景，也全部处理为暗淡的土黄，
整个1小时46分钟的电影，没有一分钟脱离了这种色彩的。看的真是单调；
另外，作为主题的“边唱”长调唱腔，是在不堪入耳，我向来是喜欢陕北调子的，
可惜这里没有，没有一点美味；
还有，故事也真是不出彩的。也就不说了。
不说也罢。

边走边唱：宗师级剧情片 第一次觉得感知电影是一件很费力的事
转载请注明网址: https://www.nanrenkong.com/pp/dy-20155.html