因为各种原因，迟到了二十分钟才进影院，进去的时候旁边座位的妹子笑成哈（傻）儿一样，闺蜜一边坐下一边对我嘀咕，这个人是不是有病，怎么笑的楞个傻……然而坐下没到十分钟，我和闺蜜也笑成了狗……一路而来因为迟到郁结的情绪也一扫而光。所以，对于一向把看电影当做打发时光调剂心情的我来说，这部电影已经足够，何况还有家驹和哥哥的歌。
青春，梦想，这两个被表演过太多次的词语，之前那些各种各样充斥着堕胎逃学打架恋爱床戏的青春片从未让我想起这两个词，但是，在这部明明该是痛快笑一场的喜剧片里我却想到了青春，青春的执念。
因为我也曾有过那样的执念，所以更能体会到执念是什么。想起年少时我爱过的那个男孩，写下过无数次握手的我们却从未牵过一次手。如同徐来执着于那个吻一样，毕业后很长一段时间我心中就只有一个念头，我要牵一下他的手，哪怕碰一下也好啊。然而虽然曾经见过很多次，也曾单独的两个人出去逛街吃饭，莫名的不敢也不愿，因为我和徐来的爱情一样，已经悄悄的换了对象。于我，这份执念永远只是青春的回忆了

可以看出徐峥其实真的想用力去拍好这部“看上去很香港的电影”，只可惜，他真的只是看上去而已。
香港电影是一个非常特殊的文化形态。在这么小的一个弹丸之地居然诞生了这么发达的电影工业，然后也出现了很多出类拔萃的电影人，在全世界的范围都是绝无仅有的，非常非常难得。
当电影里面出现某一句香港电影里经典的台词，或者一段经典音乐的时候，带给观众的是一种集体的回忆。
没错，和我们大多数观众一样，徐峥导演也认为最好的致敬方式就是套用这些片段、音乐与台词。但是作为一个把控全局的创作者

同事说好，我走进了电影院，可悲的是全程没有一个笑点，满满的尴尬。他们说那是因为你对老港片没有感情，这部片的看点是那些老片配乐。我的妈呀，一部电影为了致敬配乐叫好？同样的怀旧，谋片效果更好。主打怀旧没有错，错的是把搞笑搞的如此不可笑，为了搞笑而搞笑显得太突兀。徐峥有才，不可否认，但是一个系列的电影拍的这可以结束了，完全超越不了前两部，其实第二部出来就已经是个教训了，还要继续，勇气可嘉！但衷心希望改个系列吧，我相信你可以更好的！

“我没！...有..烦躁......”年度最佳语气诡异起承转合抑扬顿挫瞬间完成奖颁给这句

　　如果期待像《泰囧》那样痛快笑一场，估计要失望。
　　笑果减弱，那么徐峥希望的另一面，一部“导演作品”必备的思想性深刻性相应增强了吗？只能说，虽然可以看出徐峥在力图有所改变，想讲青春讲梦想，更想探讨人内心深处对青春记忆的执念，想在纯粹商业片之外加一点逼格加一点情怀，却是有点力不从心。
　　比如，穿插了十多首港片鼎盛时期的劲歌金曲，但其实与电影本身并没有太贴切的关系，流于表象了。
徐峥要想还在导演路上走下去，下一部就别再整囧字系列了，另起炉灶吧。
　　

港片，喜剧，爱情片，这几个元素本身就是内涵丰富多义的。徐铮这一路的喜剧是那种上海滑稽戏，独角戏啊，人物不多表达肢体和表情的幽默那种。港片，成龙周星驰啊，讲究外部动作的激烈夸张，无厘头后现代无来由的癫狂。「港囧」结合的很妥帖！
港片的归港片，徐铮的归徐铮！这个方法真是设计的花了很多心思！徐铮这次不是借用了几个港片元素而已，他是真的把电影艺术探索了一番！真正表现出了Lost的感觉！而且，凡是一到户外就是进入＂港片＂空间，一到＂有瓦遮头＂室内，就有徐铮自己想表达的内在追求！
「港囧」银幕上的＂告别青春＂！情感是中年人的，是癫狂后的沉静。对时下年轻文化的一次反击通过对港片的怀旧呈现。老炮儿也不甘，也委屈，但是最后是对年轻的告别，达到了自我的和解。
评论界从不缺知识广的，缺的是阅历深，思想厚的。「港囧」将港式符号元素和徐铮本人中年男人情感诉求相对比而融合。类型符号的归类型符号，情感寻求的归情感寻求。真正表现了迷失和追寻，异乡有悟，成年人的理性和情怀。

港囧：经典粤语歌加持出轨未遂记
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