艺术创作中的“视角”意识是分析一个艺术作品非常重要的切入点。纳博科夫的《洛丽塔》中独特的叙述视角，所形成的强大表意，造就了艺术史上最著名的“误读”，可谓是一段传奇佳话。
记得曾经看波兰斯基的《钢琴家》时，主人公的哥哥被纳粹抓走了，他托付给一个官员去政府部门找他哥，那时犹太平民不能进政府部门，所以主人公在外面等。如果是一个二流导演的来处理这场戏，镜头可能会要跟着官员进到政府部门内部了。但波兰斯基却把镜头停在了男主角身上，这样处理营造了一种悬念感

关于爱恋的两个教训
文/caesarphoenix
对于色彩缺失，黑白片时代的电影努力以光线之美弥补，呈现出干净细腻的风貌，后来彩色片大多无法企及。按照巴赞“完整电影”的观念这是由于某种缺憾所带来的畸形发达，但这种精心打造的态度还是让人赞叹。
二十世纪福克斯出产的这部《罗娜秘记》在众多黑白片中画面也堪称精致，它和1945年的《伊凡雷帝》属于一个时期的作品，比较一下会很有意思。
两部影片画面都极富美感，《伊凡雷帝》偏重于人物造型美，《罗娜秘记》更注重结构布局之美。《伊凡雷帝》着重于情感思想的“诉说”，《罗娜秘记》更接近于呈现：讲一个悬念迭起的故事。
结果就是《伊凡雷帝》这样的影片如今已见不到了，只能作为电影史上一个特别的样式供人观摩，而《罗娜秘记》代表的经典好莱坞模式虽几经改造仍是世界电影主流，被时间证明是难以超越的。
属于观众的，才是属于不被遗忘的。
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《劳拉》的叙事很特别，摄像机跟随的“叙事人”可以较为随意的变换。

黑色意味其实并不重的一部片，算作犯罪悬疑更加合适。Clifton Webb扮演的专栏作家全篇台词最佳，DIVA气场最足，一开口没人接的了口。
【劳拉，你有个致命弱点，对你来说有一副健壮，挺拔的身躯是你衡量男人的标准...】
【我想告诉你一个现代科学的伟大发明——门铃】
【我曾经也试着成为世界上最善良，最温和最有同情心的人；现在，这么说吧，看到邻居家的孩子被狼吃了，我应该会难过一下的。】
以上这三个台词仔细琢磨都和关键情节有关系，诸如此类的台词还有很多句
<图片1>
故事本身以今天的观众角度返回去看，肯定觉得“套路”但毕竟这是1944年的作品距今已经70年+，节奏紧张情节环环相扣（最后几分钟又看得我紧张兮兮了）片长就80多分钟吧换到现在就是一集迷你剧的长度，但整体非常丰满（秒杀今天很多悬疑向的迷你剧，现在都是废话太多假动作太多）
不足就是，关键人物设置的，不够黑真的不够黑,,,noir味弱了些

“罗拉秘史”关于爱恋的两个教训
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