徒具其表，因拍得卖力，多加一星，让国人多点动力。
导演将自己的体验强加给人物，硬要张承业强担起民族文化复兴的重担，通过其贱民到天才乃至隐士的奋斗历程来隐喻朝鲜民族。只可惜，作为斗士的林权泽导演不明白隐士的境界。
暴戾过足毫无灵气的崔岷植，虽然我也很喜欢这个演员。但他实在是个暴徒，而不是画家，更别说醉画仙了。他的生气和脏话还是个莽夫的，而非画家的。并不是喝了酒就解放自己、能把灵感融到作品里。片中吾园虽然嗜酒如命，却并没有醉酒后的洒脱癫狂，大睡不起，让生命悬置空无，直接就灵感喷洒了，成了1+1=2了。。。而类似这样的过程并不宜省略，省略了就成情节剧了，既不真实，又不诗意。前半部分走马观花，点而不到；后半部分好些，但关键转折、铺垫、过程仍常常省略。而这使人物断裂失真，韵味全无。而这也是试图面面俱到的必然后果，自以为只取精华。少即多的拿捏，不那么容易。
而这的根本原因就是试图面面俱到，林导让这个片子、这个人物承担了太多太多

19世纪的韩国,古窑,瓷器,一叶扁舟,一位隐者独立船头。饱经沧桑的画家随意地在一件没有烧制的瓷瓶上画了几笔,随后,走进了古窑的熊熊烈火.....这是电影《醉画仙》给我留下的最深的记忆。这倒有点凤凰涅梁的意味了。中国文化中，总是把熊熊烈火式的结局看作是人的肉体和灵魂的升华,凤凰涅粲,不是毁灭,而是在烈火中永生。那么,作为一部韩国电影的结局,导演的意图何在?带着这个疑问,我开始回顾这部影片,力图从影片的细节及中韩文化的契合点中发掘导演的意图。
一、田园山水式的影像世界,民族风情化的音乐和服装

天地大窑炉，画家最后钻进了龙窑，生命熔入了出窑的瓷器上。
命运如同炉火，往往不是人力能所为，也许窑变就能出巧夺天工的作品。
中国怎么就拍不出有这样文化底蕴，又能把历史背景和人物融合地这么好的作品呢？
朝鲜的风景的确是好的。
有一个镜头中，穿着清式服装，东洋军服和明朝服装的三伙人马同时出现，很有意思，仿佛东亚时空的交错。

生命宛如天上的浮云
一个画家的一生，尤如一朵浮云
精致的白色陶瓷，纯净通透，画着一叶孤舟，一位老人，仰头屹立。
简洁的画面，悠远的意境，中国水墨画的韵致，无声无息的表现出来。
影片无疑像一首流淌的诗，画面的处理美不胜收。
喜欢国画淡淡的风骨，就像画家的一生，颠沛流离，孑然一生，却活出“真”的人生境界。
大碗喝酒，豪放不羁；却细腻到，找遍尸横遍野的刑场，只为了心仪歌妓的尸骨；甚至翻墙，只身到被封恩师家补画，以明心志。
真性情的人，是不需要太多的旁白的，如同他手中的笔，只要饱含墨汁，就是能给你一个完美的现实和想像力结合的世界，让你见之忘利，品之忘俗；
顿悟，就是用心去感受，
意境，存在于画面之中，却超脱于画面之外，
让你的心灵与之共鸣，画的魅力，笔墨的深情。
小时候练过几年的画，走出校门后再也没有摸过笔，内心仿佛有些恐惧，总觉得自己走得太远太远，再没有那种澄静的心境，笔下的那些是有灵魂的，只有真实，唯有真实，才能更博大，才能跳跃过内心的狭隘和自私；
可青春的印记，那些画板记录下的岁月

是海报吸引了我，但说实话，并不是很喜欢这部电影，或许艺术家总有些很另类的气质，从而无法共鸣。
如果说传记电影，和这部相比，我更喜欢梅兰芳

醉画仙：艺术家的成长历程，人的一生
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