看了一下评论，两极分化还挺严重的，多数人感情加分，少数人一星不满。
对于我自己来说，观影体验还是非常好的。镜头很有当年台湾电影的感觉，节奏很慢，构图精巧，见面会甚至提到杨德昌风格；场景和语言又很有当年港片的感觉，很市井，很逼仄，破破烂烂的；有些小巷子又很像南京的街头，蜿蜒曲折。总之就是能让从未到过广州的人，对广州有初步的认识；让21世纪的新广州人，在电影里留下自己生活的痕迹。
缺点也有。片子确实败在戏剧冲突不够，整场都是波澜不惊的感觉（这也和杨德昌给我的感觉很相似）对于能接受平淡的观众来说，能憋的住。但是对于普通人来说，可能非常难接受107分钟看着不认识的普通人，演一出自己无聊的日常生活。虽说没有剧本的感觉是导演刻意希望的效果，但是这样的效果势必会令普通人，令被好莱坞惯坏的大众，所不满。
最后我要说我真的很不喜欢麦克白这个角色。非常典型的loser，心比天高，命比纸薄。不去提升自己的姿势水平，每天神神叨叨自怨自艾，完全是我在现实生活中最讨厌的一类人。
《呼吸正常》是李云波导演得处女作。李云波亦是《电影公嗨课》里的云舅，他和机叔，逃课侠等人发出了一个口号“技术的看电影，偶尔也吐吐槽”。细致的分析电影视听语言及创作技巧，吸引了大波拥趸。
在观众“你行，你拍啊”的激励之下，他也推出了自己的作品《呼吸正常》。只不过在《电影公嗨课》中，令人印象颇深的是他对于视听语言和场面调度的分析。作为观众，我想要从他的电影中看到他对于之前电影影片分析。只是，《呼吸正常》给了我一个措手不及。
灰暗的色调，表达了底层人物的压抑
广州作为一线城市，现代化程度很高。但是，在电影中，我看到的是大城市中的小人物的挣扎奋斗。影片选择在广州的街头巷尾，在拍摄技法上仿照第六代电影导演和意大利新现实主义导演的手法，比如实景拍摄，非职业演员等等。广州的街头巷尾给了我们这个城市的真实感，非职业演员更表现出了大城市中小人物的人物群像。不过即使是在校园里，因为表现人物的压抑，色调依然是灰暗压抑的。
星星给知名不具的某位小动物。一次迷妹场体验。如同雷神系列有部分场次抖森一出来，就是四面八方的awwww，今天和sada每次那谁一出来，我们就“哇！好厉害和她平时一模一样！”邻座大概要烦死我们了。片子本身最大的卖点和主角是广州。终于第一次get到HKer和纽约客大概已经厌烦的体验——银幕里的这一幕，我的人生里也上演过。这个渡轮我坐过，这幢写字楼我每天穿梭，这个甜品我吃过，这条马路我压过，甚至还见识到了之前不曾有幸到访的友人旧屋，还有就在家隔河对面上演却完全不曾察觉的万点灯火。自然不会比得上老头的《曼哈顿》，配乐也没有格什温，只是原创爵士和彩云追月。然而低配版的城市电影，终归也是城市电影，这一点就挺惊喜了。
周末去看了《呼吸正常》的点映，我是不怀好意来看这部电影的，因为有影评人报团互捧之嫌和作为一个迷影青年不服气其他迷影人转变导演的进化，让我是带着“究竟你能拍出什么玩意的想法去看的”。出乎意料我还蛮喜欢这部电影，导演用一种闲散的布鲁斯调调的方式来搭构节奏，像一本广州的城市日记，轻松平淡的记录了一个带着广州城市文化的年轻群体，游走在小蛮腰和夜宵美食的城市质感中。
本来一肚子带着坏水的问题在观影结束后都没了，反而觉得以这样的方式来拍摄城市也挺好，尤其老k的故事很多人都喜欢吧。即兴创作的城市小品，类纪录片方式，身份性格和演员的统一达成广州的城市乡土感(演员是从豆瓣征集的以演员的身份和性格来创作这很有趣)，不同人出现在不同的区域，熟悉广州的人能体会到故事和空间的契合。影评人转变为导演以迷影视觉来专注城市的符号，电影我想应该是很两极的因为这样的日记篇章的确会让人质疑是不是对叙事根本没有信心(所以布列松和小津无可挑剔，唯有叙事才是最真实的电影之道)，也会反感这种松散人物交织的闷感
《呼吸正常》这不是我的青春，也不能代表大多数
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