1935年阮玲玉自杀的消息传出，人们咨嗟叹惜，相率赴吊。鲁迅闻后，怀着悲愤的心情写下了《论人言可畏》一文抨击当时的小报记者。只可惜了这位才华横溢，达到了中国无声电影时期表演艺术最高水平的“影视皇后”。
1934年，阮玲玉出现的《神女》上映，好评如潮。八十年过去了，电影胶片已经严重损坏，镜头也一直抖动摇晃，但这些“瑕疵”掩盖不了影片的光芒。
阮玲玉饰演生活在上海的一个妓女，和自己的儿子相依为命，挣扎在社会的最底层，却被一个肥胖的流氓头子霸占。胖子流氓从未充当一个父亲、丈夫的角色，而是不停的剥削，压榨母子俩。阮玲玉为了让儿子能上学读书，自己偷偷攒钱，不过即使她把儿子送进了学校，也还是要承受社会的偏见，家长们以“伤风败俗”为由，勒令其子退学。而胖子流氓也把阮玲玉辛辛苦苦攒下来的钱赌光了。阮玲玉在绝望愤怒之中杀死了胖子流氓。
电影拍摄于上个世纪三十年代，当时女权主义兴起。阮玲玉饰演的底层妓女就是代表女权对胖子流氓象征的那一拨败类男权的挑战。
默片是表演大师很好的一个载体
在默片的1930年代，戲要好看除了劇本之外，更重要便是肢體語言的運用，《神女》絕對是中國影史上最經典的電影之一，阮玲玉的演技發揮的淋漓盡致，那一顰一笑、眉頭緊蹙、舉手投足全都是戲，你無時無刻不被他動人的演出所吸引、折服，而本片更是檢視整個中國社會下層婦女的悲哀，試圖撥開那看似癒合的傷疤。
當片中是演母親的阮玲玉說道：「我的確是名妓女，但就是因為這樣我想讓我的孩子做一個好人不對嗎?難道就因為這樣所以我的孩子不配受教育嗎?」省思了整個大時代的社會問題，那個年代的中國是個貧弱不振的中國，社會、經濟、教育、民生都非常的紛亂複雜，但總是希望下一代能夠受到良好的教育，故本片可以說是一個社會現象的縮影，看得出導演吳永剛對於整體庶民生活的關注，以及對電影的野心。
而片中讓我感動的是那位校長為了替阮玲玉辯護所說的話：「雖然孩童母親是一名私娼，但我們不能藉此剝奪孩子受教育的權利，更不能因為母親而否定這孩子的人格。」這正是導演藉片中校長之口所要表達的核心概念─「教育不分貴賤」，如此來中國才能真正的圖強
30年代的默片只用单调的画面与间接出现一两幕几行的文字就能诉说一个扣人心弦的故事。很难理解，为什么朴素的黑白画面和还有未太成熟的剪辑手法却感觉远胜于现在的高清镜头。
神女，她深陷于无奈之中，但是每次被威胁被伤害都能感知到她有着独特夹缝中重生的气息。面对于孩子，是她的圣光，是作为母亲的圣光，也是在这黑暗社会中散发出的圣光，正因为她内心有光，就不得不背负圣光下的阴影。卑贱地位的神女能有如此面波涛不屈，闻诋毁不计的人格纯属在这时代难得
吴永刚执导的《神女》是公认的默片杰作，堪称国产默片巅峰，在历次佳片排行榜上都有一席之地。
在该片里，阮玲玉演活了一个底层妓女，可这又不是我们熟知的那种妓女，故事一开始，导演就交代了，她是有一个孩子的。她既是妓女，又是单身母亲。而她所有赚来的钱，都只是为了把这个孩子养育大。她也不是没有想过找一份正经工作，可是在那样的一个世界里，孤身求生的弱女子又有多少活路呢？这就不由得让人想起《魂断蓝桥》里费雯丽饰演的玛拉。乱世偷生，还要带着孤弱，除了仅有的身体贱卖，还剩什么呢？
一、题材内容具有现实性、普遍性
·《神女》的故事时空设定在民国时期的上海。
·娼妓成为当时真实普遍的社会现象，娼妓也沦为弱势中的弱势，社会底层中的底层。
二、创作视角具有独特性
·题材不算新鲜，但捕捉角度独特。
·神女的“双重生活”和“双重角色”。
·该片被称为“灵魂的写实主义”。
·知识分子对特殊劳工阶层的人群表述与主题思辨。
三、叙述风格强调简约、韵味之美
·非戏剧化、非情节剧结构，多日常状态与生活细节的展示，散文化、诗意风格追求。
·片中场景比较集中，叙事清晰
紧凑的剧情片 《神女》中对于新型性观念的暧昧性暗示和思考
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