重温《烈火青春》，仿佛从新浪潮那个浪漫的年代走来。卡士强大到令人乍舌，编剧陈冠中，监制刘镇伟，策划蔡澜，美术指导张叔平，音乐林敏怡，导演谭家明，主演张国荣。
“我们这样好象对社会没什么贡献。”“什么社会，我们就是社会！”听到这段游牧式的对话，我几乎有上房掀瓦的雀跃。
热情上的American Pie，让人想起他在1977年的第一次现身。虽然还只是个不谙世事的男孩，却带出千头万绪的引子。26年的声色光影，他一直没变，始终带着赤子般的童稚，尽管我们将不可避免地在浊世中渐渐灰暗。人生若只如初见，何事西风悲画扇。
音乐上，很遗憾他没和罗大佑合作过，不过大佑的政治化想必也不衬他。舞台剧，与林奕华的失之交臂最让人扼腕。电影上，李安，侯孝贤，杨德昌云云，罢了罢了。他自己赶不及为我们讲一出最佳故事片才应验了那句“他就如半开的唐扇,的确美丽,但你再也不知道那未打开的地方有多么美丽!”
上天这样匆忙地收回他，叫错愕的我们情何以堪。我想，对于受尽人世磨难的人来说，死亡是一种逃避，一种安慰，一种美丽。是对被摧残的生命的怀念
青春就像烈火，有快乐有失望，但都那么炽烈。感觉导演把信介设定成赤军是有一定原因的，同样的年轻人，迸发的荷尔蒙用不完的精力，要么献给yu望要么投身热血，且不计后果不知悔恨，也无需悔恨，青春就是用来浪费的。最后惨烈的收尾我觉得恰到好处，大多数人的青春不也是惨淡收场，尝到了痛然后开始长大。如果没有命运的无常将人们去作弄，又怎么懂得青春的难能可贵？一旦意识到到青春也就结束了。人生如戏你方唱罢我登场，除非生命走到终点否则永不谢幕。故事在鲜血和新生命孕育中给青春完美的画上了一个句号，并开启了他们人生的新篇章，梦想和责任。
早在一百年前，尼采預言了活在城市中的新游牧人思想。這些所謂新游牧人對社會規範置若妄聞，想要在被編碼的社會地位中逃脫。他們質疑被過時道德信條虛無化了的社會觀念，他們反對壓抑慾望，甚至認為要透過解放慾望來讓一切價值重估。
受著這樣的思潮影響，譚家明敏感地相中了八十年代年青人體內的新游牧人因子，並藉著對道德觀念中、諸種慾望之中，至為敏感的性慾的描寫，創作了一部具十足衝擊力，蘊含哲學、文化與藝術內涵的烈火電影。
縱然當時製作這部電影的公司主張集體創作，起用了包括譚家明在內共六位編劇，無可置疑地壓抑了譚導的創作空間，甚至影片到了攝製後期因超出預算而把譚導換走，但電影好些處理手法所交出的震撼力仍然讓筆者目瞪口呆。
電影開場的一段就已闡明了破除規範的概念，大班年輕女孩在泳池內喧鬧追逐，任憑湯鎮業把規矩記得如何熟稔，喊得如何振振有詞，他還是被一下子推到落水，甚至連熱褲一般的最後防線也被剝離。
然而，這個剝離可不單純是一個玩笑。湯鎮業作為救生員，造為其制服一部份的剝離，象徵著的是一個社會地位的剝離
从穿着吊带衫短裤的叶童一出现，这戏就有了，她只是在那里打电话，跟一个不知所谓的人打电话。接着张国荣走过她身边，只是一个擦身这一个镜头，很多微妙的感情都出来了。
张国荣和叶童搭起来很舒服，谁也不会抢了谁的戏，光芒是两个人的。张国荣撅撅嘴，叶童笑一下。
其实这一整部电影看下来，他只是在和你诉说青春的茫然和无所事事。青春用来消耗的时间很短，所以必须做点惊心动魄的事情出来。可惜结尾的那一笔，实在是过于仓促，如果导演只是这样毫无目的的拍下去，恐怕最后也不知道该怎么结尾。
青春这个词很霸道，很我行我素。
曾经，我以为青春是无禁忌的，像赤膊的男子在水里搏击，女子们互相倦缩着耳鬓斯磨。
后来，我越来越听到残酷青春的说法，总觉得颇有哗众取宠的嫌疑。就像明白到有些梦想只适合继续梦想一样醒悟过来，有一天我发现，青春确实不留余地。
看《烈火青春》时我还处在"曾经"时代。这部集血腥、情欲、荒废、反传统等于一身的精神毒品，于当时为大胆出位的作品，给我最深刻的是一种很强烈的感观印象。那艘在粗糙的落日画面叫Nomad的船的神话，汤镇业穿的超短裤，姐姐穿的无内衣宽恤，四个年青人如痴如颠地把梦做到现实里来，统统让我观止。
好像所有青春片里，总有躺在摇椅上或者坐在台阶上或者单车上的少年，总有生涩不安的情愫，总有一双淡定的眼神，坦白而单纯的举动，不知不顾。我记得张国荣躺在摇椅上长时间地看着海，我记得他们坐在什么都没有的楼房地板上自己做吃的，我记得汤镇业和姐姐的如胶似漆天翻地覆的拥吻。
喜欢kavkalu的描述，"他们以自己的本相去面对世界，他们的结果却因为外力而改变"
“烈火青春”天空多灰我们亦放亮
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