最近在看陈丹青的《局部》，其中介绍到了瓦拉东母子，之前只是在看关于欧洲美术史的简要介绍，从古希腊，文艺复兴，印象派……之于艺术品对于我大多是知识谈不上动情，看不懂欧洲宫廷，宗教艺术画，就是画风很细致，更看不太懂印象派，如毕加索，马蒂斯，如果有喜欢的，应该是修拉的《大碗饭上的星期天下午》和雷阿诺的的各种市井舞会的系列。
今天听陈丹青讲瓦拉东，也是第一次听说这个人，看到她的画，甚是喜爱，色彩狂热但不混乱，太喜欢了，还有他的儿子郁特里罗的街景画，说不上为什么喜欢
Ep1. 讲得真好。本以为只是遥远不接地气的艺术鉴赏，却联系上了每个人都会经历的18岁。”少年”对比于”老熟“，老熟是恢弘的气势和格局，是抽象化的符号，是做减法。但少年气是清秀别致，是有细细描画的心气和耐心，是愿意做加法的美感。人们以为伟大的画家、哲学家、音乐家、雕塑家都是白发老人，千帆已过眼；但其实很多流传永世的作品、那些玫瑰时期的高光，可能都出自于天才的少年阶段。古时起义的首领，杀人如麻前席地而坐，对酒当歌谈笑，可能也不过十六岁光景。我们的十八岁，仿佛还是孩子
2020.3.9
-------《千里江山图》王希孟
到了北宋，出了像王希孟这样的天才，又少年了一下子，出人意表，光华灿烂。
《千里江山图》的开阔，开阔得非常具体，如果把这幅图切割成无数个局部，每个局部都可以是一幅画。通常成年的老熟的大师，喜欢做减法，可十八岁英年的王希孟，他是忙着做加法，人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心，一点不乱，不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人。
他降生在中国山水画的黄金时代，他在黄金时代只有十八岁，他在十八岁上，又有一个宋徽宗亲自调教，如此这般
第六集：谁养画家。19世纪中之前的画家靠国王贵族教廷的定制生活，每幅画都是设定好了主题位置场景。工业革命开始，画家可以靠卖画成为个体户，开始有了更多创作自由。大不了卖不出去，过苦日子。于是有了很多随着画家心意，未完成的画。第七集：绘画的放纵。怎么定义一幅画有没有完成？有很多种方法。印象派有些画家可以把一幅画画了又画，颜料非常厚。塞尚的画，都是没有完成的open work, 他根本不在乎这回事。
看陈丹青录制的《局部》，从头至尾就一个感想：无可奈何。
艺术这玩意，真的是无可奈何的事情，你不懂审美，不会欣赏，不得其门而入，那就是一点办法也没有，学也学不会的。艺术观赏，本是一项极端个体化，私密化的体验，这种体验发乎本能，出乎直觉，用语言文字是几乎无法表述与传递的，只能在自己心里憋着。说马蒂斯毕加索好——好在哪里？洋洋洒洒，长篇累牍地解释这二者的好处，舌敝唇焦，结果必是煞费苦心，听者读者仍是不明所以；同理，勋伯格的音乐，有些人奉若天籁，另一些人则视之为噪音。
在艺术面前，感官永远压制住了语言。语言是苍白疲乏的，任何一种语言都无法精确描述出一件伟大的艺术品其究竟伟大在何处。当然，学者们可以通过专业领域的考察来论证其历史，学术以及社会价值，但若从审美的角度出发，这一切则是不可言说的。
在适当的时候，在某个特殊的片刻，语言是可以被取缔的。文学，哲学，科学都需要语言，但是艺术不需要。
当我们废置了语言，我们便进入了艺术。
10《徐扬的功德》
散点透视。移动观看（指中国古人看画的一种方式，双手握着长卷，右手慢慢卷拢，左手慢慢展开）（这是全世界独一无二的看画方式）。移步换景。
旷观：一览众山小，如《千里江山图》。
西洋人的器械思维，霍克尼的散点透视的拼接的那种画。
《康熙/乾隆南巡图》，没有纪录片和电影的时代，宫廷长卷画等于现在的大型文献史诗纪录片。
徐扬和宫廷画家们
所谓柔弱、萎靡，也是一种美
“局部 第一季”《局部－死亡的胜利》观后感
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