片中的英文原名叫All The Youthful Days，一如电影淡淡的怀旧意味，从头至尾都能嗅到青春美好而怅惘的气息。侯孝贤的镜头总是保持一种不紧不慢的写实状态，不像陈果那样犀利，也不像贾樟柯那样粗糙，只是让回忆的河水在心中缓缓流动。
三个农村少年进城打工，被奚落，被骗钱，遭逢了各种分分合合，也经历了朦胧的初恋，成长就这样迷茫着、刺痛着、憧憬着，在不断的幻灭中慢慢走过。看得出侯孝贤对城市文明有一种天生的排斥心理，街道上一个个匆匆过客，没有回眸和驻足思考的余地，岁月在永无休止的讨价还价、人情算计中消磨殆尽。在乡村里他们可以一言不合挥拳相向，但在城市里复杂的人际关系中却容不得棱角与血性。乡村里的黑白电影院只会因为没钱而把他们赶出门，城市里的人却会利用他们的不谙世事引他们花钱看一场不存在的彩色电影。站在毫无遮拦的楼层上，高楼栉比，人群熙攘，满眼的浮华与虚荣，不知道该如何融入其中。
应该说三个人中间阿清是最愿意思考的，正因为如此他在进城后才会无限怅惘闷闷不乐
安静的海岛小镇 简朴的房舍院落 平淡无趣的渔民生活 粗糙胶片颗粒的背后是记忆里熟悉的一切 和所有关于村庄的记忆毫无二致 拒绝抚摸和进入
这部拍摄于1983年取名【风柜来的人】的电影 是台湾新浪潮电影人侯孝贤的成名之作
有时候 只有那些内力深厚的人才能在平淡的生活内部咀嚼出微苦的诗意 正如电影的名字一样 质朴却又饱含温情 看似漫不经心却早已打上浓重的作者电影印记
影片里 阿清的青春成长史概括了那个年代小镇上所有年轻人的成长和蜕变 除了和夏天傍晚一样漫长的等待 除了凉爽的海风 一切的一切都在亟待着改变
其实 对于大多数人而言 成长都是相当被动的过程 所有的青春都耽于美好的幻想和无聊的等待 只是偶尔的突发事件催化了青春的发酵和成熟 不管你情愿与否 个体生命在集体意识的驱策之下只允许轻微的挣扎
和抗争而已 自己的故事永远无法被规整和梳理 别人的故事却被另外的嘴唇在讲述
《风柜来的人》是我拍的第四又三分之一部电影，里面有许多我自己的经历及对自己成长过程的感激与喜悦。
——侯孝贤
侯孝贤对摄影说，退后，镜头往后往后，远一点，再远一点。
干净的海岛，似乎有风吹过。天蓝，地平。站牌，风柜。孤单的电线。小女孩姗姗跑开。每个镜头都是一种静默的远观，沉静淡然。
于是，半年前第一次看《风柜来的人》的时候，在影片开头的这几个瞬间，喜欢上侯孝贤。
其实，把镜头往后，不仅仅是摄影方式和技巧的变化，更是一种对生命和生活认识的改变。侯孝贤开始似乎不带情绪波动地看着时间流走，人事变化，仿佛看花开花落，季节更替。
还记得自己的少年时光么？有怎样的无聊、彷徨、迷惘、快乐、激情、叛逆？
海水不断拍打着岸，巨大的浪花从天而降，泼洒在三个少年身上。他们在浪花的轰鸣中肆意欢笑，叫喊，跳舞。
夕阳西下，大海平静。三个少年靠在海边的房屋的墙上，抽着烟看时间流走。
风柜来的人：向更远处走去，向一个生疏世界走去
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