电影从一开始就用巴西诗人歌手Caetano Veloso的<Michelangelo Antonioni>凸显了王家卫的电影音乐美学
中间部分又插进了很多解放前上海时期吴莺音 逸敏等的风情老歌
音乐在这部电影中扮演着很重要的角色
<爱神>是由王家卫 史蒂芬．索德柏和安东尼奥尼三大导演执导的三段式电影 主题为情色和欲望 每位导演以其独特手法探讨着同样的主题
爱神
Eros
导演:王家卫(其中一部)
整部影片由三部段式构成.或许前两部我一点都没能理解导演的意图,充满哲学与荒谬,无法解析.
但王家卫的那一部<手>,感受极深.
巩俐与张震分别在影片中扮演华小姐与小张.故事的开端是小张站在一个破旧的旅店里与华小姐的一段对话,然后故事开始倒叙,回忆到了他们的初次见面.
小张是一家裁缝部的员工,而华小姐是一个靠卖身绑大款而养活自己的女人,小张第一次到她家时,坐在她房间的门外,听见她与另外一个男子做爱,事后小张进入了华小姐的房间,这时小张的性欲膨胀,华小姐让他脱掉了内裤,第一次用手让他感受到性……
日子一天天过去,小张常常拿着做好的衣服给她送去,而这时华小姐的房间进出着不同的男人,而她的生活渐渐开始衰退,被不同的男人抛弃.小张每一次去她家总会坐在她的房门口,听她与不同的男人抵达高潮.
Eros既是爱神厄洛斯，也有性欲、爱欲的意思。
缓慢摇晃的镜头，忽明忽暗的光线，充满异国情调、迷幻磁性的低声吟唱，搭配着一张张描绘男女情爱的图画，自然而然的让人将影片与标题eros产生了联系：迷离幻象，交织缠绵的性与爱。
先有声音，再见画面。开篇即是倒叙，男女主角对白话语虽少，但意蕴深沉。淅淅沥沥的雨声渲染了一种阴郁孤独的氛围，阴郁的筒子楼里深情而又隐忍的男主。镜头全是男主角的正面特写，而女主在这一段对白中始终只闻其声，未见其人。值得一提的是，这一部分在影片最后重复出现，不同的是加入了女主的反应镜头，产生了新的化学作用，使影片达到高潮。
“你还记不记得我们第一次见面？”
“记得。”
“还记得我的手吗？”
“还记得。”
由对白随即陷入了回忆中，上世纪六十年代留声机里的老唱片交代了故事发生的背景。这段情节里大胆的运用了画外空间，将画外音这个重要元素糅合其中,达到画内画外相辅相成,展示给观众一个多层次的立体空间。这是小张第一次去华小姐家中，他在桌旁等待
骂了王家卫很多次，这厮集中了我厌恶的所有文艺老中青陋习：端、装、做。不过看完《爱神》，就有点后悔骂狠了。故事其实不新奇，讲了两个生活无奈、爱情无望的小人物。其中的细节妙：巩利灵活游走的手，张震思念女人时，伏案抚摸那件旗袍……只是王家卫犯了个错误：让北方女子巩利饰演南方交际花。这个错误以前张艺谋在《摇啊摇，摇到外婆桥》里也犯过。举止动作就算了，巩姐那么多情戏演下来，无情也有情了。只不过一开口就露陷：语气太过短促，腔调里没有小小的勾魂摄魄的回旋音，那种直直的冲口而出，是很北方的。尤其巩姐命令张震：“把裤子脱了!”不像男女调情，倒像红色影片里国民党女特务拷问我党志士：“把名单供出来!” 张震很灵的，那张脸用上海话讲，叫“阴丝刮搭”的，小坏，我喜欢。等他三十五岁了，陈道明老得不能看了，我肯定就转而花痴他。
王家卫和巩俐有仇
第一次写这句话时，是看完2046之后。
这一次，是看完同题作文片《爱神》之后。
《爱神》是大名鼎鼎的安东尼奥尼、新潮导演史蒂芬-索德伯格以及王家卫联合导演，各自用半小时表现〈爱神〉这一主题。
跟大多数顶了巨大名头的同题作文片一样，〈爱神〉的水平并不高，安东尼奥尼早已经失去了〈云上的日子〉的云卷云舒，而新潮导演的故弄玄虚玩得也过分了些。
当然，最令我关心的还是王家卫部分。相比之下，他这部分显然比前两位大名鼎鼎如雷贯耳的欧洲大师要好很多。应酬作品要拍成这样，也算是交足了功课。
在王家卫执导的《爱神：手》中，场景还是2046的那个旅馆，张震扮演的是个小裁缝，梳起了梁朝伟的分头，还穿起看上去颇时尚高档的西装（不知道那个年代的裁缝为何那么有钱和有品位，反正跟写小说的旅馆文人梁朝伟就只有脸不同了）。巩俐扮演的是个舞女，扮相和章子怡一模一样，眼线都粗黑并末端昂然上翘，也挽了个松松的头发，但凌乱了许多。也穿旗袍，但颜色和款式一直都沉闷老气，也不管舞女正当红或者过气。最恐怖的是脸上的颜色
“爱神”王家卫到底是个什么鬼人
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