今年的戛纳电影节主竞赛上，有两部采用黑白单色制作的电影，一个叫《盛夏》，一个叫《冷战》。
《盛夏》的故事发生在1980年代，其实也正是冷战末期；《冷战》则从1949年讲起，彼时柏林墙还未建成。尽管历史题材，二者都比较回避宏大叙事，侧重描写浪漫而酸涩的爱情。
更巧的是，这两部片子还都把音乐作为重要元素，《盛夏》用摇滚，《冷战》用民歌。片中都既表现严肃的官方看台，也有与之对应，自由的私人表演。巧合地相应成趣，一头一尾，两部电影在中间括进那飘摇激荡的小半个世纪。
2018-06-03 首发于公众号 奇遇电影
[又一部烂番茄100%、26连鲜，美到窒息！]
今年戛纳电影节最佳导演颁给了波兰导演帕维尔·帕夫利科夫斯基（Paweł Pawlikowski）的新作《冷战》（Cold War / Zimna wojna）。
自从2013年《修女艾达》爆红以来，帕夫利科夫斯基如今俨然已是任谁都要忌惮三分的艺术电影「新贵」；
其实这个名头对已经年届六旬的他着实有点不搭，但是从什么角度看他都是「大器晚成」的绝佳例子。
此前，这个波兰导演拍了很久的纪录片；但电影节履历着实一般
1
如果你既喜欢电影，又喜欢摄影，你应该看过泰伦斯·马力克的电影。
他的电影是这个画风：
他的好多电影都记不得讲什么的了，只记得画面是真漂亮 --- 逆光逆光逆光，简直就是Hour Photography的影院版教材。
可是当你看到波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基的《修女艾达》时，你会发现，泰伦斯·马力克的影像其实只能算是中段位的炫技而已。
《修女艾达》里的那种灰，比起马力克的黄昏时分的逆光摄影，表情可能丰富一百倍。
哀怨冷静，最重要的是：切题。
2
开始有多炽烈，结果就有多伤人。
都是大背景下的小人物，和《珍珠港》有相似之处，不同的是，《珍珠港》是敌不过命运的翻云覆雨，而《冷战》则是告诉我们相爱相守有多难。
看完电影的感受是，这两人属相不合吧，明明就是很爱，好不容易在一起，却要么相互伤害，要么波折不断。
就像一场旷日持久的敢不敢的游戏。
“你敢不敢爱我？” “我敢！”
“你敢不敢跟我走？” “我。。。不敢”
“你敢不敢伤害我？” “我敢！”
“你敢不敢跟我一起去死？” “我敢！”
成年人的世界
重点讨论：《冷战》环境下的音乐与爱情
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