腾讯视频，2008年上映，豆瓣8.1分，时长120分钟
这部片子，看的过程中，让人会产生一种无力感，因为仿佛提前预感到了自己的中年危机。
具体有哪些呢？比如：
Ø 作为家中的顶梁柱，公司突然裁员，自己中年了，突然失业了，没有收入了；
Ø 为了避免妻子、孩子担心，自己强烈的自尊心，迫使自己隐瞒真相，不愿意让家人知道；
Ø 家里两个儿子，大的儿子到了青春期了，有自己的想法，向往外面的世界，自己又无法处理跟儿子的沟通问题；
Ø 小的儿子喜欢钢琴，可是自己失业了
1.黑泽清忽然尝试了另一种风格，虽然这种细腻的人物刻画，家庭关系刻画，对日本现当代生活的关心在之前的片子里也有体现，但在这部片子里呈现的面向全然不同。
2.漂浮感的电车；明暗变化－1／降灵里面是当夫妻俩意识到误杀了小女孩之后，窗外的电光雷鸣；2/回路里，一开头，女主乘电车去找电话联系不上的即将要死掉的男性角色时；3/东京奏鸣曲里，大儿子跟父亲说要去美国当兵和父亲知道小儿子偷学钢琴的时候，窗户外的灯不知道是坏了还是电车经过时造成的。楼梯，某种特殊的日本城市感
很值得花时间看的电影。更值得花时间看后反思。香川照之的表演非常出色，为了观赏他的某个表情我反复慢放了几次。
电影看后不免感到压抑与沉重。沉重是能让我感受到它所传递出的汩汩温情，压抑是还有散发的无奈气息。这一切皆源自那百感交集似曾相识，而有些竟无语凝噎的意味是因为某些电影片段是现实生活中的投射。
妈妈是典型的housewife.没有她，家便不成家。她料理全家人的起居，看似平淡枯燥无趣之极，如空气般轻盈，亦如空气般不可或缺。父亲是家庭中的经济支柱，一家之主。权威与尊严接源自他是家里的经济基础。还有两个儿子。两个成年人都希望重生，重生不是因为他们对未来有所期望而是现实太过于不堪。孩子们还有可以选择的机会，他们还有热情冲动还有好奇心，重要的是，他们年轻。
我常在想为何父母对自己看似宽容但其实多少有些苛刻。在他们心中有一个关于孩子幸福的模版，这模版上有自己的幸福心得，更多的是给予了他们所不能实现的美好希望。美有多美，重有多重。他们对于美有多少追求，这些追求便体现在对孩子的培养教育上
这是一部以平实的影像风格来关注现代日本人日常生活、社会形态文化的影片。被誉为日本惊悚之王的黑泽清以这样一部影片转型，着实让人惊叹！从表面上说，《东京奏鸣曲》可以被喻成是一潭平静的湖水，汩汩之中却波澜暗生。
家庭题材的影片在近年日本的出产影片中，佳作频现，从山田洋次的《母亲》到是枝裕和的《步履不停》都是以现实生活中的普通家庭着手，温情脉脉中散溢着人性里被遮掩的情感。其实，日本人围绕“家庭”这个字眼产生的故事和观察，从未间断。这种情感的观察和表现应该是在小津安二郎时期被捧上了高峰，而无论是山田洋次或是枝裕和所拍摄的这二部影片都被评论一致导向小津安二郎风格的沿袭，当然所谓的沿袭只是题材上和其中的某些桥段，而不是整体地衣钵传承。这样的评论，同样也被人们照搬来安放在《东京奏鸣曲》的身上，毕竟镜头所表达的均是平常人之日常生活，然而若论变调最多的还是这部，谁让黑泽清是惊悚大师来着，不玩点花样他怎会收手！
影片刚开始的一分半钟是整部影片最美的镜头，静谥的房间吹来平缓的风，翻动报纸吹动书本
影片演到一半多，琐碎的生活与无所不在的强大压力，让我满脑子不得不只有这样一个想法——日本果然是个压力大到BT的国家，一个男主人的失业，便让这个一直保持着内部和谐的家庭转眼间就危机四伏，大有完全不可逆转之势。
其实，只几个晚餐的镜头便可看出，本是一家人，却十分的拘谨与慎重，大概是和这个民族的整体素质与教育有关，我们不太能在公众的场合看到他们放纵的一面——除非疯了，或是崩溃。
许多人拿得了Oscar的《入殓师》与本片相比，我很难找到他们的共通处。
如果《入殓师》呈现出的是温暖，是感动，和对生命的极大尊重，那这个部前半段沉闷无比的故事则是无限的抑郁与沮丧。甚至嗅不到一丝希望的气息。
而后半部分的情节急转，冲突不仅明显，也有一点矫揉的成分。大概是这位以惊悚片见长的著名导演第一次回归家庭主题与现实主义，仍旧需要一些剧烈的情景来结束这场冲突。
而结尾那个健二的《月光》，更像是喻示着全家人都在挣扎与无奈中，终于找到了暂时的妥协与和谐。
“东京奏鸣曲”爆炸好看的剧情片 一首破破烂烂的史诗
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