电影有很多留白，音符跳跃的颇为厉害，于是试着描绘一二，从父爱缺失等角度粗略勾勒下主角老爷子的归家路。
弥留之际，戴着呼吸机的老爷子面对女儿会喃喃自语些什么呢？
故事开始于1914年，那年我两岁。我的父亲作为法国首批飞行教练被军方征召，在马恩河战役里参与巴黎空域的防空巡航，这也是飞机作为一种现代战争机器首次投入战场，工业化战争给民众带来了全新的体验。如荣格所说：战争火力从此已然投向于空间而不是人，可以远视距攻意味着战争更加残忍，某种程度上对手已丧失了作为人的自然属性，士兵的射击欲望集中于看不见的物体之上。
当时，陆军占有军方的绝对主导。空军只是作为配合者存在，于是空中与地面侦查的报告时常迥异矛盾。父亲他们基于高空垂直的，全景视野下所提交的德军部署与进攻的区位概图，经常被偏好水平的，透明的地面视角的陆军司令部否决。作为对手的德军起先也是如此，战争便进入了长期的拉锯状态。
父亲也是位业余歌剧演员，最为喜好瓦格纳的咏叹。可战时，瓦格纳的剧目被明令禁演。战争的残酷性在你来我往的拉锯中愈见明显
听Nightwish有个七八年了，看见他们整了部电影，期待值挺高的，看了之后说实话很失望，但是看得出Tuomas做了很多隐喻。btw，文中大部分内容都是道听途说的，如果有误还请大神指正。
这片其实说白了就是Nightwish新专辑的宣传片。乐团主创兼键盘Tuomas的名字赫然写在编剧那一栏上，这是个特别喜欢玩隐喻暗示的家伙，片中的tomas指的是谁应该不用再说了（况且这货还亲自上场演了）。
曾经，Tuomas，Tarja Turunen，Emppu，Jukka这几个年轻人意气风发的组了Nightwish，凭借着Tarja的嗓子，NW在强手如林的芬兰金属圈站住了脚（据统计芬兰大大小小的金属团有3000+），后来贝斯手Sami被开除和那个酱油的第二吉他手跑路了，Tuomas于是干脆就不要第二吉他手了，然后招募了在芬兰赫赫有名的Hietala家族乐团Tarot的灵魂人物Marco Hietala当贝斯手和第二主唱，胡子大叔的加入促成了Oceanborn和Once两张NW最成功的专辑，他的伴唱和黑嗓也成了NW的标志之一。NW在灵云乐团（Stratovarius）衰落后接过了芬兰金属的大旗，成了世界范围内有影响力的乐团。
话说
本座无法从电影拍摄角度，更无法结合所谓的欧洲文化背景解构电影。［逼座日系出身，对欧洲一窍不通］而纯粹从一个路人角度出发畅所欲言些有的没的，从文化与摄影外说电影回归电影欣赏的本质：普罗大众应该怎样评价这部电影
时间紧凑，草稿也没打，婊述略混乱，但 本文中只重谈两点：
1 心理学层面的解构
2 自由联想式的荒诞艺术欣赏对平民的催眠。
梦是什么：就是现实中接受到的信息但不会很留意，之后就会在睡时的潜意识中再度伪诈身份后作怪。解梦需要心理学专业姿势！同时年少时的影响以利比多的形式融入人格中成为其一部分。时而也会骚扰下梦境,也将影响其一生。［主角就是受了其年少时父自杀影响］
［当他觉得自己是在重蹈父亲覆辙时，而疏远你］就是与其女儿之间问题的核心所在之一。解释这个还得回归到心理学层面上去。。。或许需要套用认知论的姿势解读~~还有个成功点是营造出了一种梦与现实的双线高同步率，并赋予现实一种怪异气氛。沉重阴暗荒诞的氛围交织以及情感的转折手法表现并非特别生硬，以此为前提为剧情的发展起到了良好的带头作用
看评论很多人觉得本片形式大于内容，剧情不如音乐等等，其实我觉得这可能是因为太文艺而使得很多人没有看懂，而音乐和画面又很宏大，所以显得过于形式感了。我不敢说看懂了多少，但是还是想谈谈个人的观影感受。首先，这是一部心灵救赎片，讲述的是男主和女儿分别走出自己的心灵牢笼的故事。所以如果要给影片一个标签的话，我觉得“心理”更合适。
1. 男主线
男主在儿时目睹了父亲饮弹自杀，受到了心灵创伤，所以自我编造了父亲是救人英雄的故事来弥补创伤。影片中恐怖惊悚的雪人就是父亲阴影的化身，另男主久久不能释怀，父亲生前暴躁的脾气也让男主深受伤害，以至于在发觉自己也有暴躁倾向的时候故意疏远了女儿，以免让女儿变成童年的自己。影片中父亲自杀和自己摔水晶球的场景被交织在了同一个空间的两个维度，巧妙地将两个悲剧的根源展现出来。
2. 女儿线
女儿年少丧母本已脆弱，非常需要父亲的安抚，然而父亲却暴躁而且故意疏远她，让她幼小的心灵蒙上了阴影，对父亲的怨念也与日俱增。再加上母亲出事当天父亲和另一个女人在一起
【梦魇之旅】心灵救赎之旅
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