如何理解片名“清洁”呢？
我想对于导演来说，这个词一定是蓝色的。蓝色几乎贯穿了整部影片，监狱里蓝色的门，加油站蓝色的灯，从嘴里呼出的蓝色烟雾。最重要的，是艾米丽两次穿上的蓝色衣服。蓝色使人处于一种旁观，也是导演所想表现的安静。“清洁”对于艾米丽来说是艰难的戒毒生涯。影片的几处空镜头集中在前面部分，一座座工厂在排出废气，靠在车旁吸烟的艾米丽望着这一切，无意义的空虚就是她所说的“这种快乐所背负的代价”。片中安排了多条副线，这是导演对于艾米丽过去生活的补全
这是张曼玉和前夫奥利维耶·阿萨亚斯合作的一部影片，该影片成功地将张曼玉推上戛纳影后的宝座。
直白的对话，平铺的剧情，影片表面似乎没有波澜，那些我们认为应该放纵情绪处理的大起大落，全都以极度理智的感情加以陈述。事实证明，一部好电影的表达方式，不只有人们认为的那一种。跟随着主人公的生活轨迹，压抑着自己担忧的心理，和她一样，在充满希望的结局里，长舒一口气。即便没有情绪的带动，依然悬着一颗心。
知乎里说，张曼玉是那种有天赋的演员。非教科书式的表演，一开始或许让人有些不适应，但她塑造的形象，却能直入人心，仿佛将灵气赋予到角色上一样。戒掉毒瘾，找到一份像样的工作后，才能拥抱儿子，那时的艾米丽既幸福又忐忑，张曼玉将这样的心理演绎得精准惊喜。结尾的那一哭，那一奔，将所有的一切全都释放。
影片有很多争吵的片段，全都在激烈得即将爆发处，戛然而止。不痛快却也不崩溃，这才是生活简单的样子。
看着艾米丽，总让我想起小野洋子，同样的东方面孔，同样地爱上一个音乐人，同样地成为遗孀，或许也同样地经历过在艰难中勇敢
不得不承认，如果没有张曼玉在戛纳封后，就很少有人会去关注《清洁》这部法国电影。但是当你为了张曼玉而去看这部电影，恐怕又仿佛进入了另一个误区。当人人都夸张曼玉的演技多棒多棒，但是别忘了《清洁》终究是阿萨亚斯的作品，因为一个影后而忽视一个导演的存在，同样是一个不可饶恕的错误。演员不是一部电影的灵魂，或许他可以为一部电影增辉不少，但是只有导演才清楚一部电影的意图和思想，演员可以有自己的发挥，但不能脱离导演的控制。更何况来自电影世家的阿萨亚斯，他的血液中怕也是流着作者电影的思想。
阿萨亚斯也是法国《电影手册》的编辑，他从小到大都受着“新浪潮”的影响，所以说他是从一个电影青年成长起来的。他在坚持法国作者电影的原则上，学习着世界上多样的艺术电影，尤其对于东方电影的了解其实颇多。还是一名电影青年的时候他就非常仰慕台湾的侯孝贤先生，曾经专门拍过侯孝贤的纪录片。阿萨亚斯对华语电影的了解事实上由来已久，而且对于东方艺术电影的风格较为喜欢，因此我们在观赏《清洁》时
人生会有许多迷茫的时候，处于混乱的状态，但是爱让我们充满勇气。一位母亲，经历了许多，丧夫，坐牢，戒毒，重新找回生活的起点，一切都是为了能与儿子相见。生活不易，人与人的相处需要许多的谅解，机会总是会出现在下一次，只要我们不放弃寻找，有勇气拥抱生活。
张曼玉的演技真是不错。
今天下午看了《清洁》，感觉很好。虽然法国人拍的片子有很多情节看不太懂，人物之间的关系有些比较模糊，字幕也有很多的错误，但是还是被张曼玉完全吸引了。
吸毒、丧夫、入狱、奔波、挣扎、困顿，这是个很富有挑战性的角色，她演来如此自然真切，完全没有不似一些老戏骨的油滑用力。
令人安慰的是对儿子的爱给了她重新振作的力量和勇气，公公的宽容信任、朋友的支持鼓励让她最终有了开始新生活的机会。
有些情节是满感人的，比如母子两人自然而然地谈到毒品，艾米莉居然没有闪烁其词，也没有为自己找一个顾左右而言他的借口，也许正是她的坦诚，她得到了儿子的谅解。还有老阿贝尔实对艾米莉的鼓励：一切顺利的时候，勇敢是容易的，艰难的时候，勇敢是非常可贵的。这些话对一个在困顿中努力挣扎的人是多么可贵啊。
总觉得张曼玉身上有股不食人间烟火的仙气，这种气质让她有种高处不胜寒的孤独。时常听到关于她和梁朝伟的绯闻，私心里也觉得两人是绝配，可是这两人太像了，竟是不要在一起的比较好。孤独的梁朝伟需要有点俗气的刘嘉玲来陪伴
《清洁》-中年女人的自我救赎
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