“相信你自己。You came here for a reason”
"Yes..."
"Say it"
"I came here for a reason"
---- 上面是Fletcher把Andrew初次选中之后，在走道上的对话。 他们是高山遇流水。 真正的同道中人。
我一直觉得这个世界上的人，有两种不同的活法。
大部分的人，就和你我一样，我们是被“抛入”自己的人生的。人生中的大部分行动和选择也是被外力左右的。就像是有人掷了一颗球到山坡上， 球撞到石头往左一下，撞到野草往右一下，就这么一路被推推搡搡的到了山脚。
但是还有人，不是这么活的
（一）“不疯魔不成活”
如果把Fletcher 和Andy 饰演的角色，投影到一个人的内心，你就知道一个人的心理有俩个人在打架，他们在最求那个人演奏出他们想要的
tempo。
每个人都有自己的tempo，有自己想要跳过的一个高度。不同人想要的高度不一样，抗压力能力不一样，自我牺牲的程度不一样。
当高度一般，舍弃一些轻的东西，例如睡懒觉一次、玩游戏一次、看电影一次，就可以跳过，那么很多人都可以做到。
当高度翻一倍，要求继续放弃一些，例如一个月不看电影、不玩游戏、不刷微信，人们内心开始纠结能不能坚持，至少考虑值不值得。
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当高度翻几倍、几十倍甚至无穷倍，这时要求放弃的东西，数量少且精，爱情，朋友等等，要求你全身心的投入，24小时就剩睡觉、吃饭、训练可干，内心的“Fletcher”和“Andy”不断地在打架，直到找到那个“tempo”为止。
总之，高度越高，质量越小越好。难怪光能以光速传播。
（二）”大男人还想再活五百年“--《康熙王朝》主题曲歌词
在追求过程中要到挫折的时候，正当自己在失落的时候
其实这个片子出了有段时间，也有几个朋友推荐给我看，一直只是把他当成一个音乐电影，甚至浮想到了印度电影，搞不好打打鼓就冲出一群人跟着蹦擦擦，但影片一开始我就改变了之前一切的猜想。我记得我当时在和一个朋友聊微信，聊天的语气都被影片节奏带着，以至于朋友问我，你跟我急什么？其实没有……是看进去了……
影片一开始在悠长的走廊一个人苦逼修炼，像极了曾经的自己，没什么朋友，不会说话，但就是觉得自己专业的东西还拿得出手，沾沾自喜，心里就想爱咋咋地，我就练好我就出人头地，正好当时女朋友出国，也没人打扰，之后随着年龄的增长，开始带新人，我在弗莱彻的身上看到了现在的自己，刻薄，喜怒无常的，打击玩弄着面前的年轻人，摧毁他们却又在重建他们，他们之中有人离开，咆哮着，咒骂我，一辈子都不和我见面，有人离开之后自己默默的按着这条路走下去已经小有所成，也有人哭着对我说，扛不住了，要离开，却又坚持下来，我知道，不管是谁，他们心里都是恨我的，但那又怎样？如果恨我能让你们成功，欢迎恨我……
Fletcher顶着一圈侧上方暖光出场，与惯性思维中那个可以改变命运的恩师形象一模一样。他们短暂交流后，Andrew虽然看到结果心底依然产生希望。
Andrew这个人物的塑造细品还会出些问题。由父亲那么疼爱长大，在美国单亲大环境的熏陶下，应该不会乖戾到哪里去。可是，请注意，他看了很久的电影，就为了Nicole，因为他和Nicole分手后再看电影就是在家里了，可是一个暗恋很久的人，为了可预期的未来说分手就分手，不是不爱是有可能挡住自己的道，那就决绝say byebye，Andrew是一个好人品的人吗？二，和家庭友人间的争执非常尖锐，一丝一毫地谦让也没有。不但直指对方是三流球员，还把自己在一流乐队的事情眉飞色舞说了一遍，这与开场直至约Nicole之前的形象实在差别太大。于是这就让我们很合理地去怀疑，核心鼓手的谱子真是Andrew无意弄丢的吗？更近一步，弄丢后，他毫无歉意，与乐队成员也没有要搞好关系的态度。三，反咬指挥，即便是父亲和律师的鼓励，他也没有纠结，尤其在听到一切都将匿名后，眼神更加平静，左看看右看看地说，好，我可以说。相比
作为今年圣丹斯的获奖影片和奥斯卡热门，影片的上佳口碑主要来自于紧凑的剪辑、优质的表演和对于师徒关系非常规的刻画。诚然，影片的剪辑凌厉而准确，除结尾处有少许松懈，整部电影更像是一部动作悬疑片，节奏一再加快，冲突一再升级，影片结束，107分钟不知不觉中过去。影片对于音乐的处理也相当不马虎，体现了对于细节的重视和专业精神。
然而，如果将电影解读为描绘师徒关系，以及少年经历魔鬼训练，超越极限，从而实现自我的励志电影，大概是个误会。片中鼓手和指挥从始至终是纯粹的互相利用关系。鼓手其实从未得到特殊待遇——他始终是乐队中和其他乐手一样微不足道的一员，随时被指挥予取予求，玩弄于鼓掌之间。在鼓手坦陈指挥对于乐队的虐待，间接导致指挥离职之后，酒吧相遇，看似一番肺腑之言，实际上指挥已暗暗设计陷害，如若没有鼓手最后的破釜沉舟，一个乐手的生涯就要万劫不复（影片一再强调在卡内基演出对于音乐生涯的决定性作用）。即使仇人之间，若有一丁点原则和不忍，做事尚不会如此残忍，何况师徒。
鼓手本身也并非传统的善良天才少年
《爆裂鼓手》的核心冲突在于两个人控制与反抗之间的较量，主要通过演员的表演、火药味十足的台词、灯光和构图的暗示来表现；而电影最大的亮点则是借助音乐和剪辑营造出来的节奏感，使电影具有爵士乐般的韵律。
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1. 控制与反抗
弗莱切在失去教职后曾对内曼说，“英语中没有哪两个词比good job更害人”，为了找到下一个查理帕克，弗莱切把自己定位为爵士乐伯乐，严厉到变态的程度。比如在电影开头，他又好像注意到内曼，又一不响离开教室他，又回来拿衣服的一系列操作
爆裂鼓手：热播！啪。啪啪啪……啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪
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