记得自己在研究生期间上曲式分析课时，任课的教授问我对《爱乐之城》的看法，我说了很多溢美之词，她一脸不屑，让我回去看看《雨中曲》就懂了。
时隔两年，直到现在复习电影史的时候才打开这部老歌舞片，看完的那一刻，不，还没到看完，男主和他搭档调侃他们的声乐老师那一段踢踏舞，我就已经献上了我的膝盖。太牛逼了！
可以说，那个年代歌舞电影的高度，直到现在都无法企及！
这并不是影视科技手段方面的问题，而是一种说不清道不明的内核的感觉。
无声默片到有声电影的跨时代转折是一个无法言尽的话题，《singing in the rain》便以诙谐幽默的格调描画了那个时代风涌变化下的潜流，艺术地再现了有声电影取代无声电影的历史进程，其中暗含着关于电影工业变迁的明指与暗喻多如牛毛（比如当Don面向粉丝说出自己的座右铭“dignity，always dignity”，不知怎地，我脑海中浮现出柯达胶卷的衰亡史等一系列变迁，命运，永远是命运），观者自能会心，概不必说，本片如同一封写给过往电影的情书般那样意味深长。
于我而言
《雨中曲》的大部分镜头运用连续性剪辑，观感非常顺畅，除了日常的生活，本片中歌舞片段也大多采用了连续性剪辑的手法，比如三人舞蹈拿帽子的画面，上一个镜头是取帽子盖头上，下一个镜头就是不同景别的帽子盖头上之后的取衣服镜头。
本片虽然大部分镜头非常流畅，但是有一些地方有越轴。比如唐被小孩围困后翻上公交车再翻下来的镜头，从车的两侧拍，是多机位拍摄，可能因为景别的差别比较大所以错乱感不强。
剪辑对于时间的把握更加自由和有设计感，加入了倒放的特效，和回忆镜头进行插叙
小论《雨中曲》
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