是否每个男生..或是每个女生..都经历过那样的童年时代..暗暗地喜欢着那个人..在远远的地方观察着对方的一切活动..却始终不敢跨向前去..和那个他/她说上一句话..始终不敢...
看到那三个小男孩去照相馆将喜欢的女生在集体照中的样子放大..看着他们因为女生而相互争吵着..突然就想笑了..那样的年纪..已经离现在好远了呢..远得都已经记不清对方的脸了..
多么纯真的年纪..心里可以同时藏着几个她..只是纯粹的喜欢而已..即使在别人的眼里她是丑的..也还是喜欢..单纯得一丝杂念都没有..连跟对方说句话也不敢..只是单纯地喜欢着..
这样的纯粹..好久都没再遇到了呢..
一部好电影，应该不是要传达一个什么特定的意义，而只是提出一个问题
每个人看同一部电影，会看到不同的心情
也许有人会为这部电影掉眼泪，也许有人会想如果自己失去了爱人会如何
而我，也有自己的想法。看懂一部电影，是需要把自己放进去看的
这部片子提出的问题其实就是：给一个注定会失望的人，或者说一个已经应该绝望的人，以希望，到底是坏事还是好事？
我不知道
从一开始，永元（男主角）就知道自己要死了，但是他只提过一次，对最亲密的朋友，在最疯狂的时候。而平时，他还是一样生活，他没有刻意去追求德琳（女主角），也没有刻意去拒绝。
我不觉得他是一个坚强的人，但他也不是一个怯懦的人。他只是一个普通人，他只是不敢也不愿接受自己面对的现实，只好忘却
但是，他还是给了德琳希望。他知道他们不会有未来，但还是没有制止两人的接近。他是自私的么？他是残酷的么？给一个注定没有希望的人以希望，他只是为了让自己最后的人生走得有些光彩么？
希望是双向的。她也给了他希望，一个注定不可能有希望的人。在最后的日子里，他如果过得平淡
印象最深刻的是男主人公的笑。好似他的笑是从强颜欢笑然后成自然了一样，笑的着实同情。这样的笑，恐怕也只有晚年或者人之将死才会有的吧。印象深刻。
多少年前看的时候只是在最后不住的惋惜,今天再次回顾沈银河的老片子,多少有点物是人非的感觉.
电影里可圈可点的地方很多,虽然是导演的处女作,可是处出得见大家风范.专业地评论电影我做不到.可是导演许秦豪的本领之一就在于对于感情的把握.有好几次都是在眼泪到了边缘,那种感觉突然被现实打破,那种你不得不理会的现实.比如在韩石圭演的男主人公得知自己将要离开这个世界的时候,和朋友喝酒到了警察局的那段戏,其实看的人都知道平时温和的男主人公何以在警察局大肆发泄,是到最后的末路的发泄吧.看到眼泪快出来的时候突然被电话铃声惊醒,生活就是那样的吧,容不得人真真地停留下来悲切,容不得人把这个世界给隔绝了.很无力的样子,用Stan 的一句话就是:men are impotent in this world.
写到这里的时候把准备要写的另一个给忘了，我就是这么的健忘.
影片的整体氛围宁静平和，描述的也多是市井生活的环境，情感流露真切而自然。这是电影平淡叙事，节奏缓慢却能让人心起波澜，继而回味共鸣的根本原因。
生命在未来某一刻终止，化作尘土，或迎风消逝。
导演一开始便抛出了这样一个沉重的话题，生患绝症的永元依靠照相馆来记录生活中的人和事，照相馆的记录功能也极具象征性，但记录者自身的死亡却又是一种无奈的讽刺。他的生活看似平淡安宁，可疾病随时都可能要命。如鲠在喉，自然没法获得真正的身心舒畅。
永元接着醉酒告诉挚友“我快要死了”的时候
一直以为这部电影是类似于岩井俊二的那种明媚的忧伤型，看完才发现，人家一点儿都不忧伤，人家有的是对生活的感悟和心得。电影一开始，从男主角吃药、一开始就参加朋友父亲的葬礼以及和姐姐吃西瓜时姐姐的无声哭泣来看，嗅觉灵敏的观众已经能感觉到些微死亡的气息。男主角的表演很棒，把那种一方面乐观的体感生活的细节，一方面又害怕死亡的恐惧和无助表现得很细致、真实。女主演沈银河的表演也很到位，她的美貌真是让人艳羡。本以为片尾导演会着实煽情一把，最后却是平平淡淡的收尾。男主演和女主角在树下吃雪糕的那段真是经典，让人一闭上眼睛想到这个画面，就莫名的揪心。
2010年1月21日
《八月照相馆》You are the sunshine of my life
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