《波米叔叔的前世今生》获得2010年戛纳影展金棕榈最佳影片奖，是泰国电影史上首次获得此奖项的作品，导演阿彼察邦-韦拉斯塔古因此被誉为新一代的电影大师。然而却没有多少人敢说自己看懂了这部作品，甚至是戛纳影展的评审们和导演本人。
这么说并不代表《波米叔叔的前世今生》的获奖是个意外或错误，事实上，这部作品打破电影惯常的叙事模式，也打破人们对“生命”既有的理解框架，模糊之间，建立了一种对电影追求、对生命审视更为宽广的视角。
由于对电影数位化后的摄影与制作方式有所感慨，导演阿彼察邦以传统摄影机和16厘米胶卷来拍摄《波米叔叔的前世今生》，手法上也大量运用传统的拍摄技巧，长镜头、滤镜、蒙太奇剪辑、单格画面、空镜头、画外音、加强环境音的声轨处理。这种回归传统的摄制方式，与影片本身的主题--对生命、对电影的再省思，共同碰撞出神秘的氛围与效果。
■《波米叔叔的前世今生》采用非线性的叙事方式，讲述罹患严重肾脏疾病的波米叔叔在生命尽头的一段故事，全片分为六个部分：归乡、回归、记忆、告别、死亡和葬礼。
归乡
鬼魂不是住在什么地方，而是住在什么人身上。那如果我死了呢？无言。
我明明睁着眼，却什么也看不见。（上一世是盲鱼）
阿惠带布米来到了他前世的出生地。
这个洞就像是子宫对吗？前世的事我已经记不清了。我只知道我在这里出生，不知道是人还是动物，不知道是男人还是女人。
昨晚我梦见未来，我乘坐时光机到了那里。未来的城市被一个强权统治，他们能让任何人消失。（军队画面）来自过去的人若被发现，会被他们用一种光照射，那光把这些人的影像投到荧幕上。（世界不过是影像的投射而已）从过去
我这段时间几乎和不急不躁的电影们来了一次又一次的心灵接触，它们让我不断感觉到“不急切”的有效性和重要性。这对于每一个人来说，是绝对有启迪作用的。急切带来快速的同时，也带来了过耗、毛躁和轻浮。虽然我并不觉得轻浮有何不可，但节奏总是忽快忽慢才有意思。一味的快和一味的慢都并非具有节奏感。阿彼察邦的电影便没有节奏，但剪辑帮助了它。“有一种宁静叫庄严”，这句话极其适用于《能召回前世的布米叔叔》。布米叔叔在夏夜和关心自己的人慢慢品尝菜肴时，死去的妻子鬼魂和失踪多年的儿子均一一出现。这幕场景可爱而恬淡，布米叔叔忍着肾痛躺在农场中的小卧榻时，我耳边还回响着他对于蜂蜜的赞美——“它们吃起来很有嚼头”。
《能召回前世的布米叔叔》嚼头很持久，它始终笼罩在雾气蒙蒙的神秘里。泰国的鬼神文化在影片中丝丝入扣，它们远不及南亚恐怖电影里“降头”、“邪神”恐怖，反而让人觉得清新和自然，带着浓浓的土腥味儿。阿彼察邦只在影片结尾稍稍露出了一丝幽暗气息，但很快又被他自己通过密度更高的氤氲遮掩
以我个人粗浅的理解，波密叔叔前世是条鲶鱼，与丑陋的公主野合。今生是个农场主，妻子去世后，儿子也成了野人，自己又有肾病，孤单的老人独自一人生活。
这故事讲了很多我无法理解或者讲明白的东西，灵魂出窍，人生于尘埃归于土。有很多的东方色彩。
无法理解这样的电影，虽然它是戛纳金棕榈奖的得主，纵然导演阿彼察邦是号称"晦涩大师"的艺术家，但我就是对这样一部电影既无兴趣，也无任何代入感来，坦率的说，看本片时，我睡着了，而且不止一次。。。
【能召回前世的布米叔叔】令人震撼的剧情片 潮湿的轮回体验，神秘的佛教寓言
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