和子的原型的确是太田，但其在书中其实也一样体现了作者自己。如果说弟弟直治是那个拒斥和怀疑的自我，那么姐姐和子就是那个依赖和接受的自我了。这种偏软弱的性格特征以女性形象出现也是很贴切的，事实上在《女生徒》及许多其他作品中，太宰治早已多次通过女性形象来表达自我了。当弟弟直治对母亲若即若离时，姐姐却是发自内心仰慕母亲，并未母亲的离去而感到悲恸和彷徨，这正是太宰治心中的自我理想人格破灭后所产生的强烈无助感的写照。于是，当这个理想的自我濒临毁灭时，和子便如同着魔一般地迷恋上了一个仅有一面之缘的男人，也就是直治的老师“上原先生”，犹如落水之人死死抱住一片木板。不用说，上原先生依旧是太宰治自己，是身为作家的中年太宰治的分身。和子对其的恋慕，既是理想人格破灭后对现实人格的自我肯定，也是其对身为作家的自我与外界关系的期许。从之前的分析不难看出，无论是姐姐还是弟弟，都表现出相当的精神病症状。事实上太宰治本人也确被其主治医生诊断为精神病。然而正如精神分析学者弗洛姆所说，比起所谓的正常人
在看这部动漫之时已经知道这是新海诚的作品，不知是不是因为我看动漫就如同看电影的心态，比较关注导演想表达的，而不是那么以犀利的眼光关注美术层次，所以，当我看完这部电影，尤其是进行到最后高潮时，就心想新海诚还是有热血和激情在的，大家对这部动漫的评价一定不错。然而，看了许多人的评论发现，大家因为喜爱动漫，看过的动漫比较多，有了对比，反而以一种严厉严肃的眼光在评价，而忽略了电影想表达的排除男女因素的内涵，和站在巨人肩膀的动漫技术的进步。所以今天我就以一个我的角度来评价这部电影。
首先就是角色。排除正常的男女，这部电影其实有很多想象的角色。早病去世的瞬，被称为不属于地上地下，永远在追逐的心，失去心的克查尔特、正在成长或是正常的给予地上人帮助的克查尔特，掌管地下事物的老太太，村落收留主角们的老爷爷，称为克查尔特一部分的咪咪，可怕的夷族，可以实现愿望的谢库纳•威玛纳，每一个的出现和他们所说的所做的都是值得剖析的。
首先是失去心的克查尔特，被解释为在人类发展的初期指引人们
或许对《秒速》的印象深刻，因此对此片倍感失望。故事以科幻为主，浪漫温情元素实在乏善可陈，其实这不是影迷所需要的新海诚。为何不延续小清新的路线，却偏偏要和宫崎骏那样玩科幻，而且还玩得不如人家，充满抄袭的感觉。
总是能看到这样的故事，人死了，在世的人希望他复活。
一般是历尽艰辛的到达某一个地方或者达成某种条件，然后会有两种结局：复活了，然后两人幸福的继续生活下去；的确是复活了，但只是残像，告诉在世的人要好好生活，为了自己，也为了他。
今天接收到了第三种结局：复活了，但是复活的人，保持着腐烂的状态。
这是多么残忍的一个美梦。
仅仅是无关紧要的一个片段，但确实是非常可怕的美梦。
失去某个人或者是某种状态，对于我们来说，其实是失去了某种习惯。长久的时间感瞬间被打破，我们的第一个反应就是在能力范围内尽量的去挽回。那些希望逝者死而复生的故事中，也是因为复活是可行的，所以他们才会那么执着的去追寻。
追寻不是为了第二种结局，是为了第一种。
但大多数情况下，只能收到第三种结局。
哀悼死者是应该的，但不断的怜悯死者和自己是不对的。死而复生是对生命的一种迷惘。
是不是理性总带着些消极，好像试图说服我们打消挽回的念头
第一次接触新海诚的电影是在读高三的时候，在一天晚自习的时候无意中翻到了青年文摘中一篇讲述新海诚的文章，当时深深地被文章中男女主互换身体的设定吸引，于是在某天个深夜，独自一人看完了《你的名字》，从那时起我便沦为了新海诚呢忠实粉丝
我个人是比较喜欢这部《追逐繁星的孩子》的，虽然有些情节没讲太清楚，例如女主和瞬是如何相爱的，感觉很难产生共鸣。整部电影都是在讲内心孤独者的故事:幼年失去父亲，母亲因为工作长年不在家的女主；失去挚爱的眼镜老师；失去唯一亲人的信
白天见了许多不想见的东西，比如残胳膊断腿，流出肠子的小孩，发生群殴的医院大院里，到处是血，地上一片片都是红色，好几个人躺在水泥地上抽搐着。医院的医生早不知去了哪里，警车来了后叫人不要随意救治伤者，说会破坏现场影响取证。有两个人就这样在警察的眼皮底下死去，我站在二楼，看着这里发生的一切，只觉得生命实在脆弱。
晚上回到家，想忘掉白天看见的一切，于是就看了这部片子，虽然从头到尾不知道它在讲什么东西，但是一幅幅可以当做桌面背景的画面，至少治愈了我白天的创伤。
这片子，是幻灯片么？
“追逐繁星的孩子”2011，四颗星是给天门和CV的
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