单纯被片名吸引过来——《空中杀手》，又是动画，不由的脑中跳出一幅幅的画面：亚得里亚海上的红猪，那些恪守着骑士精神的空中斗士们，超时空要塞中恢弘大气的场景，华丽的空战。
两个小时的影片似乎偏离了电影本身，与空战有关的内容很少，大多的场景是停机坪以及一次次的战机起降，飞行员们出没的酒吧和他们的日常生活，娓娓道来中多少显得有些沉闷，似乎让人忘记了他们的职业：杀人与被杀，这一注定了的命运。
在第二次才下决心看完。突然想说，这是一个荒唐的世界。
也许某一天真的世界就是如此，战争、空战、打斗全变成了人们用了消遣或是回忆过往的乐子，这个世界变的如此荒谬可笑，就连片中最为宏大的那场“战争”，仿佛再现了二战时的欧陆战场，或是太平洋上空的血战，战斗机、俯冲轰炸机、同温层堡垒、巨大的飞翼悉数登场，飞行员们在天空中你死我活之际，却被突然的一个命令制止，两公司均损失惨重，任务结束，换句话说，游戏结束了。普通的人们在电视中看着转播就如同在关注激战正酣的NBA决赛或是一场欧冠的比赛，多么的戏谑
某公司研制出新型的人类，被称作“永恒之子”。他们除非被打死，否则可以永远活下去。这一类人被用来充当战争游戏的参与者，向世人展示战争的血腥和残酷，从而愈发珍惜和平。
这些“永恒之子”们却一直深陷不断重复、没有回忆、没有未来的痛苦之中无法自拔。有人选择逃避现实、寻欢作乐，有人选择被杀死以结束痛苦。可是即便是被杀死，也不意味着痛苦的结束，只是新一轮痛苦的开始。死去的人的躯体和技能会被保留下来，植入新的回忆，成为一个“新人”。可是最终，选择的道路还是相同的，被爱人杀死，或者向象征着公司权威的“ティーチャー（意为老师，字幕译为‘教父’）”发起挑战而被击落，没有什么本质上的区别。
影片始终处在压抑和阴郁的氛围中，人物也都是郁郁寡欢的，调调儿很不健康。应该说影片传达了导演对于战争和生命的理解，这理解中甚至有一种对于死的迷恋，这似乎在一定程度上可以代表日本人，因为看过的一些日本CG电影都有类似的感觉，哪怕是宫崎骏的作品，也经常可以看出末世感和悲凉的意味来。
影片的CG技术没得说，空战场面非常惊人
多年以后，世界已实现完全和平，不存在战争。但为了满足人们体验战争的欲望，两家公司互相为敌，承包起了“战争秀”表演。虽是作秀，但用的都是真枪实弹，而士兵的角色由公司研发出来的“永恒之子”担任。“永恒之子”是步入青春期后就不会再长大的青少年，只要不战死，他们就能永远活下去。而战死之后，他们的战斗技艺又会被植入新的肉体，继续战斗。
主人公函南便是这样一位“永恒之子”，一名空战飞行员。而两家公司的空战队伍中，有一名被称作“教父”的飞行员，他的空战技术是其他飞行员无法企及的，遇上他必死无疑。而当战争局势出现“一面倒”的倾向时，“教父”就会被派往弱势的一方，维持形势的平衡，让战争可以无休止地打下去。函南这一众飞行员，便于“教父”所创造的平衡中战斗着。“永恒之子”们以麻木而冷淡的方式面对自己的人生，他们抽烟、酗酒、滥交，不作更多的思考，回避自己生命的荒唐与虚无，只求当下的享乐。正如片中函南所说：“一个明天就会战死的人，有必要学会成熟吗？”他们以差不多的方式执行任务，以差不多的方式寻欢作乐
“空中杀手”为什么男猪脚的脸象个婴儿？
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