在《新世纪福音战士》主创中，有一位名不见经传之人，却是EVA除庵野秀明外的灵魂人物；不言过其实的说，EVA是他的EVA。他就是后来为実相寺昭雄改编江户川乱步电影的脚本家·萨川昭夫。
由于身份是“不起眼”的脚本家，萨川昭夫其实是一位被低估的创作人。萨川的脚本张弛有度、能极大调动观众的情绪和思维；经他之手的对白，文史典故信手拈来（在実相寺电影中这点有着出色体现）。EVA旧版剧集中，第3集、第4集（豪猪理论），第5集、第6集（屋岛作战，对战雷天使），第9集（耶利亚之墙，对战音乐天使）
再度，再度回首EVA，阅读了EVA的资料和解析之后，对于生和死的价值，我渐渐开始产生了共鸣。智慧，或许只是自取灭亡的工具。
种思想在当下，绝对不能颠覆我的生存思想。以我现在的智慧和我的人生经历，还根本不能解释我活在这个世上的原因，不能告诉我，我活着是为了什么。即便人类社会充满了罪恶，恐惧和欲望，但作为一个独立的个体，我必须搞清楚我独立于这些外界的因素之外活下去的原因。在明白这个原因之前，我不能让死亡主义占据上峰。就好像看电影，电影只是电影，而生活终究是生活，二者是绝对分开的幻想和现实的存在。我需要明白的是，我必须好好活着，在找到这个理由之前，我必须尝试任何我所能做的手段去创造更多的机会开阔我的视野，以便发现这个理由存在的区域，或在他人身上看到价值，或在自我认识中发现价值。
阅读了人类补完计划的相关评论，我发现可能我有一部分误解了EVA的创作原意。补完计划依旧实现了，元度失败了。至于真嗣，他在LCL生命之海中，他看到了自己本来所希望的世界——人们混合成了一个整体，然而依然是混乱的世界
文｜铃鼓先生
《新世纪福音战士》（以下称为《EVA》）是日本平成年间继往开来的一大神作——继承了诸如《阿基拉》这样的前作关于日本社会现实与创伤记忆的思辩，并为后世开创了“机甲与少年”这一日本的类型元素。
而事实上这一部现象级的作品虽为动画，但因为其大胆直接的画面，对小朋友极不友好，这也成为了很多观众童年时的梦魇（包括笔者在内）。
另一方面，这一杰作严肃深刻的内核被机甲怪兽、少男少女这些类型元素紧紧包裹，而变得晦涩难懂，一定程度上也阻碍了观众对其的理解与认知。
软弱的废柴男主背负着人类命运，这样的设定让无数人感觉非常愤慨。而且他们乱七八糟打一通，守卫者与攻击者，使徒与EVA的战斗其实都没有意义啊。因为这些战斗并不能决定最后的走向。结果完全是由碇真嗣莫名其妙决定的。这样的设定确实不怎么容易接受。
那群seele也真是大脑有问题，让Adam与lilith融合，毁灭全人类，回到最初的生命形态，有什么意义呢，对他们有什么好处。
突然觉得江南的龙族系列跟EVA好像啊。废柴男主与几个强势女主，人物性格简直完全一样。男主呢，似乎是为保卫人类与其他类似的物种战斗，其实最后是他会毁灭人类，当然最后他没有毁灭。男主跟其他几个女生也是暧昧，也不知道到底喜欢谁，也没有明确的女一号是谁。
看来，环太平洋、爵迹、龙族都是从EVA里来的灵感呢。
// 第一部分三星（B），第二部分五星（A-），综合四星。以下是四月29日看第一部分时做的批判性笔记。当时没有看过TV版。现在也没有看过。
九十年代巴洛克的又一例，不过和几原邦彦的作品相反这不一定能称为纯然的巴洛克能指：这部作品当然有各种意义上的力量，却是断然不优雅的。当年发布时或许能纯然作为后-青少年导向内容而也被接受的部分，现在看来是高浓度状态、十分钟就能用尽效果（并最好应当从此退而作为一种有力的布莱希特背景图样）的波普艺术；除此之外
这部动画被许多人称为神作，我也是这么认为的，虽然它被诟病为无意识流的意识流动画，但是一千个读者就有一千个哈姆雷特。本剧场版，大多数画面都是tv里面出现过的，没有原创情节，所以被人称为无良的圈钱。但是我觉得不会，也行我没有买票观看吧（⊙﹏⊙b汗）。其实在看片的一开始我就在思考为什么这部动画会被称为是神作，因为大部分剧情都已经看过，所以我有更加充足的时间来思考这个问题，在也是看片的一大乐趣（当下的电影票太贵了，只好自娱自乐啦）。
首先，我想说个故事就是苏轼看佛印像坨屎。这教育我们，认识是唯心的。然后再看电影，不，我是说tv，我看到了男主角的成长——屌丝的逆袭；男主角的居住环境———和御姐同居的日子；主角和最后使徒的相处————搅基；浪子加持——追逐真相的男人；对抗外来敌人保护人类（小时候第一印象），等等。这就是个成功，塑造了鲜明的人物和丰满的剧情（虽然一直对其半懂不懂的，但是这是意识流高于剧情所决定的），反观国内大作，喜洋洋，哎真的不想喷了。要是我是看着动画长大的，还真他妈悲催
“新世纪福音战士剧场版：死与新生”除了《阿基拉》，EVA才是日本动画的巅峰之作！
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