电影片长150分钟，分三次看完。
我估计就凭开场近三分钟的固定机位大全景长镜头，已把很多心急的人吓跑，要么快进，要么闪人了。
电影确实沉闷，时间分黑夜与白天，夜景部分就有80分钟。不过虽然闷，节奏慢，电影的画面是极美的。构图工整，尤其是灯光打的，油画的质感，好似伦勃朗的光线。导演用现场的自然光道具，如汽车灯、女孩托盘上的油灯，营造了诗意梦幻的氛围。
大凡摄影师转作导演，如张艺谋、顾长卫等，一般都在画面构图上不遗余力，锡兰也不例外。
甚至看到锡兰对人物近景镜头微调的细节，为摄影，看这部电影也是好的。
这样的一个片子，我想并不是符合每个人的胃口。它压抑，它慢节奏，它描写，它不重于开端，也不重于结局，它不是一个高潮迭起的扣人心弦的故事，但它却深入人心，抽丝剥茧。
整个影片都处于一个冷色调的气氛中，如同迟来的风雨，阴沉厚重的云压着沉闷的地，却没有狂风。
开头长达1个半小时的黑夜行驶，将整个故事笼罩在一片扑朔迷离之中，藏匿的尸体，走错的路，犯人，医生，警官，检察官。但这不是惊秫片也不是警察抓坏人侦探破案片。于是，大片的黑，微弱的聚光灯下的人，沧桑的脸中细微的表情，咄咄逼人的谈话，焦躁，疲惫，沉默，以及周围空气里的声音。每个人有着鲜明的社会个性，每个人都有着对现状的不满，每个人也述说着自己的隐秘。锡兰用这样大片面积的镜头来讲诉一个其实很短的故事，他将每个人都用镜头的观察度层层拨开，赤胆相照，在灯光下，那些细小微妙的
而就这样的一个凶杀案中，没有一个人是真正的恶人，每个人都有他自己的故事，每个人都有自己的苦衷。
现实就如影片从头至尾的重色调，深沉，无法逃离，生活带给每个人的困苦以及精神上的重创
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影片开头对着模糊的脏玻璃，接着镜头推近，屋子里三个人像在交谈着什么，表情从严肃到松弛，简洁的开场镜头就把案件的主人公一并交代了；然后有个人拿了些东西出来喂门口的狗，他朝周围望了望，像是预示人物的命运一般；一辆大货车驶过，遮住了观众的视线，巧妙的转场镜头，片名打出，电影开始了。
这个开头是点睛之笔，它告诉观众：你得凑近了看，才能看得清楚，像个过路人走马观花，瞧的只是表象，不深入到每个人物的内心去看他们各自的命运
悬疑片的开头，检察官、警长、医生一行人两辆车带着罪犯寻找抛尸地点和受害人尸体，内容也可以用这句话概括了，结局尸体找到了，真相并未大白。一路上车行车停，人们在车上聊天，在车边聊天，聊出各自的现在和过去，展示出小亚细亚的社会面貌。命案的真相早已不重要，那不是锡兰关心的重点，他的格局更大，他关心人物命运。
好的电影如好的文学作品一样，不炫技巧，技巧深藏而不被察觉，观众被渐渐带入环境，带入人物内心世界，去体验他们的苦闷、酸涩和无可奈何。
警长。有一个自闭症的儿子
作为锡兰在戛纳主要的反对声音，杜琪峰说锡兰用太长的时间讲了太少的事，确实， 《小亚细亚往事》这部影片在一夜一日这一时间段内节奏过于散漫舒缓，如果不是绝美的摄影很容易让人昏昏入睡。但仔细一想，对这部影片而言，锡兰用这些时间把他想要表达的东西竟阐述的如此深刻……
很明显这是一部社会性的电影，锡兰对土耳其社会的表达也是几乎他所有作品的一大母题。影片前部分是检察官、医生、警察带着一号嫌疑人一干人寻找藏尸地点，由于一号嫌疑人记不清藏尸地点纳西警官第一个发飙
我惦记那个苹果，它顺着水漂啊漂的
早上在洗手间，我一眨不眨盯着水龙头很久，只盯着水龙头，那是很普通的水龙头，两边的开关有些像阿拉伯男人的八字胡，出水口有些像阿拉丁神灯，都只是有点儿像，成千上万间盥洗室里最普通的那种，没人会盯着这种静物很久，现在我想，之所以会这么看它，因为我当时站的位置、灯光的角度、它就那么亮闪闪的在那里，安安静静，散发由里到外光彩的质感，还有，那只溪流里的苹果。。。
不起眼的东西，在某一个特定的时刻，在某些特殊条件里，原来可以这么美，比格·锡兰的镜头，捕捉这些美
往事，把所有旁支侧节说的清清楚楚，
医生离婚了，也许是不愿意离开乡土，被投奔了远方的妻子抛弃，但他仍旧思念硬盘里疑似前妻的俏丽女人；
检察官明白了妻子的死因，永不被宽恕的负罪感，将萦绕一生；
警长有一个自闭症的儿子，他整天沉溺繁琐的警务，不是因为有多热爱工作，而是为逃避悲伤的现实；
村长有个漂亮的女儿，但儿子们都远走他乡，为乡民争取福利的时候，也担心自己有朝一日闭了眼，不能体面地被回乡吊唁的孩子们见最后一面；
《小亚细亚往事》令人难忘！异国风光 一样人生
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