我记得曾站在Riggen Thomas"What we talk about when we talk about love"的剧场门口和米黄色遮幕(marquee)下,一脸莫名其妙的想St.James剧场也算是空了小半年了,为何徒然出现新戏?这是什么拗口的题目?再说,票房根本关着门,真的会有人来看吗?
后来看了Birdman预告恍然大悟,原来那时候是在拍电影。
幸而是电影。否则,就它遮幕上有限的内容做判断,客观思考它的基本设置:老牌超级英雄,隔靴搔痒的情节设置,preview时期足以供业界嘲笑的状况百出,和难以避免的业界集体差评。以我的角度,确实很难看出这个话剧的吸引力到底在哪里。
电影中所描述的“起因”在当今的百老汇十分具有现实意义。百老汇,或者以我更懒惰的叫法:宽街(直译Broadway),有三个趋势:
一,电影电视人涌入剧场炒冷饭;
二,具有知名度的电影小说改编为戏剧;
三,从大洋彼岸的剧场中选取精品戏剧进行宽街再制作。
电影里出现的是第一种情况。
仅仅是今年,电影明星来百老汇捞钱的就有Hugh Jackman(话剧The River),Bradley Cooper(话剧Elephant Man)等等
还是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu擅长的将碎片化组合,不过这次不仅仅通过人物关系、字字珠玑、群戏表演,伪长镜头确实起到了意想不到的效果,此外现实与舞台相互穿越、超自然能力的特效均辅助这部影片充满了神奇的魔力。
这样做也是种冒险,不仅会遗失掉很多单独画面感,围绕人物的视野太过于依赖演员,最关键的是一不小心就会落入设计感的窠臼。不过随着电影的进行,之前的过虑显然透过一气呵成的整体感而消失。不得不说导演和演员均奉献了超乎想象力体验感,这比起那些英雄、特效影片呈现的想象力简直不是一个级别的,从这一方面,影片在一个高层次上戏谑了某个工业流水线体制。
不过总体还是那个体系下的产物,超越绝大多数流水线电影,对于不满足于常规电影观众绝对值得雀跃。2014年虽然是好莱坞小年,87届奥斯卡也显得贫瘠,但是反而给了作者导演机会,不管最后是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu的《鸟人》、理查德·林克莱特 Richard Linklater的《少年时代》
鸟人:经典剧情片 灵魂注定在飞
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