微博时代，很少有大段大段写字的热情。不知缺乏的是真诚还是被感动的能力，亦或是，那些年轻时认为重要的，都不再重要，或者，是在这个时代已不再重要。
想固执的依旧认为那些重要，认为那些情感重要，那些认真重要，那些纠结重要，那些纠缠重要，固执的，要记录。
如是，《皮娜》。
皮娜是一个观察者。不是冷静锐利，是热情锐利；不是嘲讽，只完整还原了这个不完美世界的角落，内心的角落。
第一次我的审美被颠覆，美不是由美丽构成，美是由有丑陋状况的真实构成。当他们撩起装饰的发丝，当他们暴露全口的牙齿，直面之美给人的震撼，远胜于那些完美皮肉和皮肉之上的雕饰。
如是，她的剧团中，黑色与褐色是头发的主流色彩。舞蹈演员多来自亚洲和东欧，这些国度的传统精神状态给诠释“爆发”提供更多的可能，压抑泥土里长出的心灵，走进“现代”的心灵，情感，两性。
很想问皮娜，也问让我听说皮娜的王佩，舞台人，如何诠释微博与后微博时代的心灵。皮娜，却永为无言的观察者，她只教给我们留一双眼睛。
人常说遗世孤独。但这位观察者不孤独，她教给你观察

不得不承认，一直自诩文艺女青的我，其实充其量不过是个伪文艺。因而每次电影节，文青们大多心潮难平，一个劲往影城扎堆。我却意兴阑珊，全然提不起精神。一来相对于影视，更喜文字，总觉得细腻到极致的情怀，影像很难表述。即便导演再牛，演技再好，也难以似文字般将其中的意境完美传递；二则知识匮乏，对电影的系统性理解不深，抛开画面风格、镜头语言、景别景次之类的细质化赏析不谈，就连大众普及化的导演名号及代表作都混淆不清，弄不明白。
可凑巧的是，每次电影节我似乎从不缺席，总有朋友盛意拳拳，邀我同行。于是，在这个大雨如注的周末下午，我和闺蜜顶着狂风暴雨，再次来到影城，观看了此次影展呼声很高，一票难求的歌舞片《Pina》(皮娜)。
许是3D的缘故，影片从第一个镜头开始，便让人为眼前的真实所震撼。这其中，有艺术的真实，空间的真实，情感的真实，当然还有灵魂的真实。从舞台到现实，从记录到追忆，从束缚到放飞，从痛苦到升华。所有的镜头，或讲述或舞蹈或音画，不论哪一个角度

大光明的3D版《皮娜》是和票务意外折腾来的，也是我在本届电影节的闭幕影片。这样一部舞蹈纪录片的火爆程度远远超越了它应有的受众。噱头就是第一部3D的纪录片，无数人争夺的头破血流。国人就是这样，热门的东西一定要去抢，完全不管抢的是什么，对自己有何意义。最后果不其然，电影放映半场就退场一半。
皮娜是德国著名的现代舞蹈家，以现代舞闻名。据说20多年前就筹划要拍皮娜的纪录片，但一直拖到了皮娜逝世了才赶紧拍摄。我觉得这没反映出主创多么精益求精，反倒让人觉得以这样的拖拉程度，他们的重视程度和工作态度令人怀疑。因此皮娜留下的影像就更加有限了，本片的结构也就是一段段由其他演员表演的皮娜编排的舞蹈，以及这些舞蹈演员对皮娜的追忆穿插组成的。
以我凡夫俗子的眼光，也许是具象的表现方法已经被穷尽了，各种艺术形式进入现代之后，都走向了抽象并且以不和谐为卖点。例如表现主义绘画、轻视音乐技巧的现代交响乐，以及现代舞。让人感觉艺术家过的是越来越轻松了，不需要莫扎特那般运用各种调式的天才

《皮娜》豪尔赫·普埃尔塔作品，Dance, Dance...Otherwise We Are Lost
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