形式和主题上仿拟八步半。可以看见伍迪老头夹带了很多私货，neta元素很多。
电影讲述的是一个喜剧导演的创作困境。解构爱情，解构自己，解构存在的意义。回忆，梦与戏中戏的交织编纂一个复杂而真实的导演形象。在四个女人的关系中徘徊焦虑。
他极度自恋的扮演上帝，不管是桑迪本人还是电影戏中戏里的桑迪。每一个人都在围着他要签名，和别人的谈话永远会被打断，桑迪厌恶这种困境的同时也在享受这种困境带来的存在感。
但是他又迷茫于存在的意义。甚至戏谑的借用外星人的口道出了意义本身是没有意义的核心。

又在精力心力不足的情况下，看了一部重要的电影，前三分之二被杂乱的人物、情节弄得非常疲劳，几次停下来缓一缓。后三分之一才后知后觉看清一点结构。
伍迪经常用多线叙事，但这一次真是剁得细碎，唤起了我对福克纳在《喧哗与骚动》里营造的混乱的阅读体验。伍迪在戏中戏、幻想、现实三个维度和三个女人中交织穿梭，把他本人身为一个知名导演在那个阶段的创作和情感处境、天人交战状态意识流一般抖落出来，看似凌乱荒唐，其实结构逻辑严整。
朵莉神秘诱人却不断陷入迷失的失控状态，两人的关系注定崩裂

[img=1:C][/img]说实话，这是我看过最棒对于伍迪艾伦的片子。《安妮霍尔 》也是一样，两者都有一个共同的特点，就是讨论到戏剧化的本身的意义。首先我们知道了那个男主角(忘了他名字)是一个喜剧电影演员和导演和编剧，这本身就和伍笛原本的身份很像。说明导演想表达的有三个议题 1----- 幻想世界 2------- 证实世界 3-----概念世界 (指的是观众都看的概念接受)。发现了吧，伍笛电影这部表现了一种极为抽象的“现象"表明概念，就是“探讨到电影本身"。俗一点就是对于观众有启发作用。然而从第一个讲:男主角是一个绝对的编剧和导演甚至是演员。所以说，这些身份足够产生戏剧化“存在"(Being)的作用了。然而，所以说，而在于导演想“不拍喜剧"的一系列想法被他的制片人等人给制止，这又是一个情节点，映入了幻想与真实的利器。(道家讲阴阳)所以，男主就开始了“幻想了"，关于是什么，上面的影评材料都有了，我就不说了。刚才讲到，既然导演是真实与幻想的结合，就必然又走了安妮的老路。不过没事，这次伍笛加了两个新东西，一是通过戏剧化本身来创造自我反省机制

我一直都喜欢看科幻小说和科幻电影，这部由作家阿缺所著的《星尘往事》，是他的星云奖名家科幻作品系列的其中一部。
《星尘往事》讲述了一段坎坷的少年游途，每一步都是告别，告别昨日的影子，每一步都是思念，思念过去的光阴。
《星尘往事》讲述到，超光速的发明，解开了时间和空间对人类的束缚，从此人类的脚步可以真正踏足太阳系以外的土地。
在这个充满传奇热血，浪漫爱情和诡诈阴谋的时代，生化人，坎塔兽化人，机械人，神秘的星球统治者相继粉墨登场。
少年李川孤身移民到初寒星

絮絮叨叨，两性情感，高端影迷，作为知识分子对知识分子的嘲讽，爱幽默的犹太对生活的无奈与感慨......所有的我已知的伍迪艾伦的“作者风格”，在这部自传性质厚重的黑白片得到无限的放大，升华，最终自成一格，成就大师。
作为一介学生娃，对老艾伦之于生活百态尤其是知识分子的嘲讽只能是半知半解，他就像是一个爱打哑谜的知识渊博的小老头，喜欢和我们这些慕名而来的后辈玩智慧上的捉迷藏。但至少有一点，我应该能与他共通：迷影。小老头是个绝对的影迷，不管是早期还是中期晚期的电影里

列车上长满死人脸
不安的男人四处张望
对窗的另一辆列车里
满载着欢声笑语
笑语晏晏的女子
隔窗向男人递出一个吻
摆针走动着
声响愈来愈大
男人叫来乘务员
他掏出凭票
指着窗外的列车
他不该属于这儿
这是场默剧
我们没有得到答复
列车开始发动
鼓胀的行李不受颠簸
沙砾倾泻而出
男人拍打着窗户
想要逃离此处
到处都是死人脸
就跟你我一样
苍蝇，或者海鸥
盘旋在废墟上
海风萧瑟
男人不解地望着女人
此刻她也满心疑惑
两辆列车开往同一个终点站
这是场默剧
我们只有黑白颜色

《星尘往事》关于生命意义的探寻，以及人与人之间为什么彼此相爱
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