郭富城、梁朝伟双影帝领衔，《风再起时》的阵容可以说是相当豪华，二者兼具演技与个人魅力，在充满浪漫与艺术色彩的影像描绘中，为我们上演了一出探讨时代影响个人、个人反衬时代的风云好戏。
影片聚焦于20世纪中叶的香港，横跨整整30年，以“双雄探长”为中心人物，探长磊乐和南江，他们一文一武，一勇一智，一张狂一内敛，在权力的游戏中强强对抗，在时代洪流下任命运沉浮，整个观影结束，更多的是感叹，感叹人心变化，感叹每个人的自我选择

聊聊《風再起時》吧。導演，翁子光，影評人出身。影評人出身的導演，拍電影時常常會將其特有的「文人氣」傾入電影裡面。這點在本片裡面便體現得淋漓盡致。導演很大膽，用一種很文藝的方式去講一段很不堪的歷史。但這種「文藝」不是美化，也不是包庇，而是對往事的單純的釋然。翁子光視王家衛為偶像，在本片中亦致敬了不少。片子許多鏡頭都有《一代宗師》的感覺。踏雪尋梅，即是如此。很多人不滿於本片的邏輯，直斥本片邏輯混亂。的確，本片在邏輯上是經不起細究的。又或者說

先说一说总体感受，其实很不错，可以让我舒服的坐在电影院接近两个半小时而没有觉得烦躁，或者拿起手机刷短视频，说明这部电影确实走进了我的心里。
不同于常见的香港警匪或者反黑类型电影，翁子光的表现形式更加文艺，确实像“一封写给香港电影的情书”，我更觉得是香港警察往事一般的散文诗。电影描绘了香港警察在外国势力、侵略战争和体制改革的洪流下，如何自处，又如何抗争的选择故事，又将不同背景的香港人放置到历史发展的车轮下，穿插了战争的残酷，港都的洋气和底层人的悲惨，不刻意，娓娓道来

“四大探长”是香港电影被写烂的故事，出新不易，无论如何，翁子光拍出了自己的风格。
以“文艺”做底色，脉络还是娱乐性的叙事，当然也讲时代浪潮，讲个人际遇，剧本繁复而臃肿，140分钟的片长彰显了创作的野心，他不仅要拍枭雄，还要拍时事，拍风云变幻，拍命运纠缠。
它就像“四大探长”版的《一代宗师》，无论美学风格，镜头设计，叙事方式，甚至诗词的忽现点题，都在印证这种“精神师承”。但仔细看来，又全不对位，处处都是低配的呈现，比起王家卫的举重若轻，只显得《风再起时》刻意雕琢，失了灵气

【风再起时】翁子光给自己出了一道超纲题
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