百老汇与好莱坞之间的关系一直十分紧密，在上个世纪70至80年代，众多成功的音乐剧被好莱坞搬上银屏，最后的成果则是良莠不齐。其中，于1972年上映的电影《歌厅》（Cabaret）是成功改编作品的代表之一。这部影片可以说是次年奥斯卡最大赢家，虽然最佳影片奖最终被《教父》摘得，但《教父》最终只获得了三个奖项。而《歌厅》最终赢得1973年奥斯卡奖项十项大奖提名中的八项，包括最佳导演、最佳女主角和最佳配角。追平了原音乐剧的获奖记录——1967年托尼奖十一项提名、八项获奖（包括一项最佳音乐剧）。本文将以电影版作为素材，对这部经典的音乐剧目展开分析。
基本信息
音乐剧《歌厅》的剧本前身是1951年制作的百老汇戏剧《我是一部相机》（I Am a Camera），这两部剧作品的故事情节均基于一本英国小说家克里斯托弗·伊舍伍德（Christopher Isherwood）的半自传式小说——在1939年出版的《再见柏林》（Goodbye to Berlin）。小说背景为纳粹势力抬头时期的魏玛共和国，由六段有内在联系的短篇小说构成
0. Sally 的第一个歌舞桥段
Sally 在影片第 10 分钟首次单独表演时演唱的是 Mein Herr。这时她还不是太熟识 Brian。但是这首歌的歌词表达的却是影片结尾时 Sally 的心理。
歌词：https://www.stlyrics.com/lyrics/cabaret/meinherr.htm
节选：
Bye-Bye, Mein Lieber Herr.
再见了，我亲爱的先生。
Farewell, mein Lieber Herr.
再会吧，我亲爱的先生。
It was a fine affair,
这是段美好的感情，
But now it's over.
但已经结束。
And though I used to care,
虽然我曾在意，
震撼！
无论是Liza的表演还是Sally的性格，歌舞还是剧情，镜头转换还是穿插，都太有张力了！二战前德国上层社会纸醉金迷的生活、迅速蔓延无法控制的纳粹气氛、人民的麻木和危机感也体现得淋漓尽致！
原来导演(几乎)专拍歌舞片！《芝加哥》！
BTW英国人美国人对比明显 用眼神表情暗示剧情(前或后) 领舞专业！
不愧是在奥斯卡打败《教父》（第1部）的电影。我试着说说好在哪里。
1、时代大变迁里的小人物，经典。很多人会说《霸王别姬》，nono，《霸》不是小人物，而是已经成角成明星的程蝶衣。没有成角的普通人，走过大时代，就是《歌厅》。
2、高级的恐怖。给你拍恐怖片，断手断脚，血满天飞，人尖叫，你会害怕，但是是低级的害怕，刺激你感官而已。但是有一种高级的恐怖，不需要血和尖叫，但是包裹你，让你浸染在恐惧中。懂这个道理，你才能明白，《歌厅》没必要让纳粹掀起高潮。在故事的背景中，纳粹打人
当知道那年与之角逐的是《教父》，而且最终拿到八项大奖时，我对本片产生了兴趣。随之观看。
相比较《教父》的恢宏巨制，此片以小见大，展现了纳粹兴起时，光怪陆离，纸醉金迷的末世景像，尤其让我震惊的是，在1972年能看到表现同性恋，双性恋的片子应该不多，而且还是一部摄影剪辑非常另类的歌舞片，有人说它具有歌舞片里程碑的意义，现在看来确实如此。风格鲜明，放在现在看也是非常先锋前卫的。
丽莎.明尼里，在片中我竟然看到了其母的身影。一家出了两位歌后，而且都是超级巨星
“歌厅”伊丽莎白·诺伊曼-菲特尔出演，美丽世界的孤儿
转载请注明网址: https://www.nanrenkong.com/pp/dy-34159.html
