与《维特根斯坦》一样，德里克.贾曼为一位同性恋画家也拍摄了一部自传性的电影。此片少了贾曼一贯的先锋性和实验性，没有眼花缭乱的蒙太奇，没有极端的彩色滤镜，影像也较之变得细腻而不再粗粝。同时也不想《维特根斯坦》中那样黑化背景，将影像舞台剧化。总之在形式和风格上，此片算是贾曼最具有主流元素的作品。
影片通过躺在病床上奄奄一息的卡拉瓦乔对生平的回忆串起了整个故事。青年时代，成年时代与如今的将死之人三个时期，其中成年时代占据了最大的篇幅，不过随后场景几乎都是在昏暗，潮湿的画室里
“马耳他，Siracuse，墨西拿，那不勒斯，Porto Ercole，1610年7月10日，奔波了4年，行李箱上满是标签，几乎不见一张友好的脸，总是奔波于碧海与烈日之下，像浮萍一般。从我指尖滴落的海水，在炙热的沙滩上留下了一行泪滴，渔人将我扛在肩上。我听到你在哭泣，耶路撒冷。粗糙的手掠过我那行将就木从冰冷的海里打捞上来的躯体，他们将我唤回村子，他们的气息温暖了我蓝色的嘴唇，在划浆时渐渐消失。我存活于这些坚定的臂弯中，试想，耶路撒冷，我们的友谊将在这房里终结，这个冰冷纯白，远离家乡的房间。”
我在万般无奈之下
文艺了一把
看完此片
我认为大家对喜欢曾哥的人因该抱以人文关怀
我怀疑此片很文艺，很高雅
但是我实在无法坚持看完
看了一半
肚子饿了，于是去热了一锅放了两天的面
吃完后，感觉好多了
但是那片子还是没玩没了的放啊
本以为文艺片都有点情色或者色情镜头
看到结尾也没看到什么色情
反倒是出乎意料的看懂片子的意思了
心中感慨，猫扑那群变态的人，也无法把一个简单的故事诠释的这么变态
封面的男人我看到就想笑
他不就是两杆大烟枪里的厨子吗····
岁月催人老
我都一把年纪了
还是文艺不起来，本来想看看文艺青年如何在这里解读这部片子
结果···
大家自己看吧
卡拉瓦乔，今年电影节我看的第一部作品，画家全名米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔，比文艺复兴时期的米开朗琪罗要晚出生。巧合的是，文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，都是同性恋，这位晚出生的米开朗琪罗也是同性恋。此片导演，德瑞克加曼也是GAY。说实话，之前有点担心，会有不适镜头,是否有不适感觉。不过一切都很克制。
这是一部只适合坐在影院看的电影，只有在黑暗中，才可以做到心无旁骛，影片几乎没有对话，也不完整叙事，只有诗一般的旁白，明亮的色彩
最喜歡迦蔓的 Modern Nature。雖然後來買了許多他的其它書，但只有這一本，會常常隨手掀開一頁，讀一短章。無論晴天、陰雨，皆合宜。那些淺約的失落和欣喜，園子裡每天的花開花落，人來人往，即使是些不識的字，讀起來都很清雋。從他文字認識他，因而對他的電影感悟就不那麽強烈，況且詩意的影像往往比詩意的文字要晦澀得多。看過的，唯獨喜歡這一部，Caravaggio，是因爲角色的旁白是那麽像在讀他自己的日記，那麽看似輕描淡寫的，哀而不傷。還有他的電影人物所重現的卡拉瓦喬畫卷，畫裏畫外，那麽強烈的動作，人卻靜止定格，寂寞無聲。仿佛波瀾不驚的外表下面是内心激越。片尾的聾人好像他洩密的心──無論怎樣用力去吹那管哨子，都聼不到有哨聲──沉默，往往是最大聲的呼喊吧。
卡拉瓦乔：【Caravaggio（1986）】
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